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La mise en scène que propose Nicola Hümpel repose sur une association d’idées des plus féconde … La vision de Schnitzler d’un individu totalement coupé des autres et d’un phénomène d’isolement collectif semble à l’heure du numérique être devenue réalité. Ce diagnostic, Nicola Hümpel l’établit sous la forme d’un théâtre de chambre – d’autant plus implacable qu’elle s’intéresse avant tout aux tréfonds les plus intimes des personnages… En parfait accord avec ce parti-pris, la scénographie d’Oliver...

Boesmans a également écrit de la musique pour l’intervalle entre l’avant et l’après... Une difficulté que Nicola Hümpel résout avec une extraordinaire délicatesse. D’aucuns sombrent corps et bien dans un matelas, d’autres sont expulsés hors d’un lit qui fait des siennes, ou s’entredévorent de façon spectaculaire… Sur un écran vidéo, dont pour une fois on ne peut que louer l’utilisation judicieuse et pleine de culot, on découvre les visages en gros plan. On peut y lire les frémissements...

Une musique accessible, chatoyante, et teintée d’ironie, qui alterne avec vivacité pathos et laconisme... Nicola Hümpel se saisit de cette ironie musicale et la transpose sur scène, ce qui confère une grande légèreté à la pièce, acclamée par le public lors de la première... Cette production de théâtre musical témoigne d’un savoir-faire accompli. Et le même souci de précision règne dans la fosse d’orchestre.

„La Ronde“ empreinte de pessimisme de Schnitzler, retranscrite par Luc Bondy et Philippe Boesmans avec une bonne portion d’ironie, et récemment revue avec élégance et sans posture morale par Nicola Hümpel, ne saurait se réduire au XXIème siècle à une simple affaire de froide concupiscence, d’isolement et de désespoir. Elle s’achève au contraire sur une pirouette silencieuse et pleine de chaleur, chargée d’émotion. Dont le ressort n’est peut-être rien d’autre que quelque chose qui s’apparente à...

Hümpel lässt sich intensiv auf die Atmosphäre der Partitur ein und sucht ebenfalls nach Leichtigkeit. Wozu nicht zuletzt die leicht irrsinnigen Kunststoffmöbel beitragen… Der Bühnenbildner Oliver Proske zwingt die Szenen nicht in ein Einheitsbühnenbild, sondern lässt die Räume spielerisch auseinander hervorgehen… Zeitgenössische Oper als Publikumserfolg, wie schön.

La mise en scène de Nicola Hümpel à Stuttgart mise sur une intrication raffinée entre l’action sur le plateau, des projections vidéo en direct (Judith Konnerth) et des séquences filmées additionnelles... En parfaite intelligence avec la fascinante et astucieuse scénographie tout en subtilité d’Oliver Proske et avec les costumes farfelus de Teresa Vergho, cela donne naissance à un tableau spectaculaire, en constante transformation… Sur le fil étroit entre sérieux existentiel, distanciation...

De la sorte naît une dramaturgie des regards, dont la palette s’étend depuis un pathos empreint de solennité jusqu’au dégoût horripilé, des regards qui ne s’accordent que rarement les uns aux autres. Seul un couple de danseurs, qui apparaît de manière récurrente dans un film projeté en toile de fond, fait figure d’utopie, heureux, détaché, guidé par l’intuition qu’il faudrait parvenir à mettre le rapprochement des corps et l’amour à l’unisson. Une image qui s’estompe, mais qui au moins ne se...

L’oeuvre se révèle d’une incroyable finesse dans la lecture qu’en propose la metteuse en scène Nicola Hümpel, qui lui donne corps avec allant, humour et sensibilité, alternant d’épatants changements de perspective et un recours à la vidéo qui loin d’être anecdotique, s’avère esthétiquement remarquable.

Enfin il est possible d’assister et de découvrir cette „Ronde“ à l’Opéra de Stuttgart...

Et de fait „L’Heure où nous en savions trop l’un sur l’autre“ prouve que la formidable fantaisie des Navigators est restée intacte.