Nico and the Navigators dans une frénésie d’anniversaire : « sweet surrogates »
Lien vers le reportage : https://www.rbb-online.de/rbbkultur/radio/programm/schema/sendungen/der_tag/archiv/20231214_1600/kultur_aktuell_1645.html
Une ambiance culturelle apocalyptique comme point de départ de "sweet surrogates" : un tapis de musique mystérieux, sur le grand écran au-dessus de la scène, un mélange d'images vidéo de volutes de fumée et d'une route d'hiver grise et solitaire. Et un poème sur l'art en tant qu'ivresse (...) Hugo von Hofmannsthal l'a écrit, le sonnet s'appelle Künstlerweihe. Et l'acteur le prononce comme s'il avait été écrit pour les abîmes auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui. Le monde, secoué par la violence et les crises, ne semble pas avoir de certitudes.
[Comment faire face à cela, que pouvons-nous encore raconter dans l'espace, dans l'espace artistique ? [Parfois, nos forces s'amenuisent, nous voyons ce qui se passe à l'extérieur et nous nous sentons petits et impuissants.
La chanson "Lucy in the Sky with Diamonds" peut-elle nous aider ? La chanson est chantée presque comme une question. Et les mouvements rythmiques des deux chanteurs, des danseurs et des artistes sur scène ne sont pas du tout une réponse.
[Nicola Hümpel :] La grande question qui se pose avant tout est la suivante : l'art peut-il encore nous séduire ou non ?
Il le peut, avec un drame qui rend ivre. La chanteuse chante son air avec une expressivité si intense, zoomée sur l'écran, que les deux interprètes, dont elle ébouriffe les cheveux, sont complètement déconcertés.
[Nicola Hümpel :] C'est un grand désir de travailler avec des chanteurs de manière à ce qu'ils puissent vraiment sentir, ressentir et vivre la musique en eux-mêmes et faire leur propre film personnel - et je pense que c'est la seule façon d'amener la musique classique que nous aimons tant dans le présent.
La pièce : un collage d'états émotionnels, exprimés à travers les images que la danse, le chant, le jeu, la vidéo et, encore et toujours, les mots soigneusement dosés créent sur scène. Malgré des pauses constantes dans la musique, les cinq musiciens lient le tout de manière organique et sont eux-mêmes constamment impliqués dans la pièce. Ils dansent avec frénésie, se tordent comme des créatures torturées, se réunissent en groupe ou se jettent les uns sur les autres dans une frénésie de sang. Ou seuls, désespérés. Le pianiste au piano ressent le morceau - on peut le voir dans ses yeux, projetés en grand sur l'écran.
[Nicola Hümpel :] C'est une scène très touchante pour moi, parce que Matan vient d'Israël et porte en lui cette histoire tragique. Lorsque nous l'avons jouée dans la salle de répétition, j'ai vraiment fondu en larmes parce que je voyais tout ce qui se reflétait dans ses yeux.
La pièce : un collage d'états émotionnels, exprimés à travers les images que la danse, le chant, le jeu, la vidéo et, encore et toujours, les mots soigneusement dosés créent sur scène. Malgré des pauses constantes dans la musique, les cinq musiciens lient le tout de manière organique et sont eux-mêmes constamment impliqués dans la pièce. Ils dansent avec frénésie, se tordent comme des créatures torturées, se réunissent en groupe ou se jettent les uns sur les autres dans une frénésie de sang. Ou seuls, désespérés. Le pianiste au piano ressent le morceau - on peut le voir dans ses yeux, projetés en grand sur l'écran.
[Nicola Hümpel :] C'est une scène très touchante pour moi, parce que Matan vient d'Israël et porte en lui cette histoire tragique. Lorsque nous l'avons jouée dans la salle de répétition, j'ai vraiment fondu en larmes parce que je voyais tout ce qui se reflétait dans ses yeux.
Les autres personnes présentes sur scène s'arrêtent, observent, participent. Il s'agit également d'une réaction spontanée lors des répétitions, retranscrite dans la pièce. Alors, qu'est-ce qui peut nous sauver ? Il n'y a pas de réponses, nous ne pouvons pas les trouver dans la distraction, les religions de substitution ou l'extase. Aussi intenses que soient les expériences, nous ne pouvons que vivre encore et encore, encore et encore. Une belle image de ce phénomène est celle du danseur qui tourne lentement sur le sol et qui, filmé d'en haut, donne l'impression de tourner en rond. Complètement détendu, puis de plus en plus vite, comme s'il disparaissait dans un tourbillon. Ce sont ces sculptures émotionnelles composées d'images, de mouvements, d'expressions faciales et de musique qui restent gravées dans la mémoire.
[Nicola Hümpel :] Nous ne pouvons pas faire de discours politiques, le porte-parole dont nous disposons est la musique, le corps, l'âme. Et c'est à cela que nous parlons, c'est ce qu'ils font entre eux sur scène et c'est ce qu'ils font au public.
Un sac en plastique se tortille dans le vent, la danseuse fait de même. Des partitions de musique tourbillonnent - le chaos artistique comme reflet du chaos du monde. Et chanté très timidement, presque comme une question : Here comes the sun...