BERLIN / Radialsystem NICO AND THE NAVIGATORS „EMPATHY FOR THE DEVIL“
Une série d'opéras, de danses et de pièces de théâtre bien dosées, avec des arrangements de Purcell, Rameau, Haendel, Tartini, Weber, Schumann, Tchaïkovski, Bartók, Britten, David Bowie, Mick Jagger et John Lennon.
"Il vaut bien mieux être mauvais que de paraître mauvais, car on est de toute façon considéré comme mauvais, c'est pourquoi il faut être comme les autres le pensent, et trouver du plaisir dans le vice ! Car celui qui est bon se trompe". Shakespeare, sonnet 121 (traduction Andreas Hillger)
Il y a près de 25 ans, Nicola Hümpel a fondé l'ensemble "Nico and the Navigators" au Bauhaus de Dessau. Dès 1999, cette compagnie de théâtre musical, désormais installée à Berlin, a inventé un monde d'expression tout à fait particulier et merveilleux. L'équipe a développé un langage théâtral et musical hautement poétique et puissant, comme Erwin Pilpitz à Vienne - en 1973, il a fondé le "Serapionstheater" avec la scénographe Ulrike Kaufmann - ou Ariane Mnouckine, que j'admire tant - en 1964, elle a fondé le Théâtre du Soleil avec son propre théâtre, la Cartoucherie, dans le bois de Vincennes à Paris.
L'année prochaine, le 25e anniversaire sera marqué par une nouvelle production, "Lost in Loops", en collaboration avec l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin, à partir du 18 février.
Jusqu'au quatrième dimanche de l'Avent, dans une reprise plus que réussie de "Empathy with the Devil", les petits diables du quotidien et les grands cyniques, les personnages louches et les supers malins, les démons et les colériques, Méphisto du "Faust" de Gounod et Samiel dans "Wolfsschlucht" de Weber ont balayé la scène du Radialsystem, une ancienne station de pompage sur la Spree.
Mais comme le bien et le mal sont liés de manière aussi gémellaire que le noir et le blanc, le froid et le chaud, le jour et la nuit, le soleil et la lune, le good cop, le bad cop, et qu'ils semblent en général terriblement ambivalents et multiformes, le mal doit avoir une place déterminée dans l'homme. Soit l'homme est a priori mauvais, et dans ce cas, la situation deviendrait vite insipide, car l'impudeur aurait alors le vent en poupe et la chose se réduirait à une épaisse bouillie visqueuse et peu appétissante.
Nico et ses Navigators s'appuient en revanche sur la thèse de Rutger Bregman et son credo optimiste "Au fond, tout va bien", tiré de son livre "Une nouvelle histoire de l'humanité" (Rowohlt Verlag Hamburg 2019). Emmanuel Kant pensait également que l'homme avait une propension au mal et une disposition au bien. En tant qu'êtres humains libres, pouvons-nous agir de telle ou telle manière ou avons-nous tendance à être des saucisses bipolaires compulsives ?
C'est à partir de cette approche que la troupe distille ce qu'elle appelle son "Staged Concert", avec un florilège d'airs d'opéra, de chansons, de chansons pop, de poèmes et d'intermèdes instrumentaux utilisés à des fins mélodramatiques. Bien sûr, le bien et le mal sont des questions de point de vue et de position, la tromperie et l'auto-illusion sont leurs nombreux enfants.
C'est pourquoi l'équipe de production (Nicola Hümpel, Andreas Hillger, Oliver Proske, Andreas Fuchs, Hendrik Fritze, Sophie Krause - je n'ai pas oublié la musique, elle viendra plus tard) choisit une perspective brisée pour la réalisation optique. Les acteurs, les chanteurs et les danseurs, tous mimant avec brio, jouent dans et avec les caméras installées sur le côté ou placées au centre au sol au milieu de la scène, qui projettent à leur tour les regards et les gestes dans l'œil du public via un écran. Les superpositions d'images et les images doubles sont tout à fait dans l'esprit de la jolie ambivalence, où le mal se manifeste discrètement et sous un masque bourgeois dans son expression la plus perfide : Sur le chœur idyllique du Freischütz "Wir winden Dir den Jungfernkranz" (Nous te tordons la couronne de la vierge), une bande de voyous s'acharne sur un homme et le 'kugelise' jusqu'au dernier coup de feu : six font mouche, sept font le singe. L'attribution par Hannah Arendt de la "banalité du mal", ou du moins de l'apparence de banalité, et son estimation selon laquelle le mal n'a pas de profondeur, pas non plus de démon, mais qu'il ne fait que proliférer à la surface sous forme de champignon, résume assez bien tout cela.
Dans "Empathy for the Devil" - un "salut pathétique et ironique à la 'Sympathy' des Rolling Stones" - des éléments de théâtre de mouvement et de parole se mêlent à des actes musicaux dans une performance hautement sensuelle. Les 26 numéros sont portés par un excellent orchestre qui doit sa sonorité spécifique à la combinaison de piano, clavecin, clavier (Matan Porat), guitare électrique et autres instruments à cordes (Tobias Weber), basse électrique, guitare électrique (Jonathen Stockhammer), violon (Milena Wilke, Elfa Rún Kristinsdóttir), trompette (Paul Hübner) et set de batterie, percussions ou synthétiseur (Philipp Kullen).
Des mélodies connues, le caractère sournois de la vie et sa surenchère poétique et ironique : le corps du bassiste se transforme en violoncelle, avant que celui-ci ne s'empare de l'archet et ne l'enfonce dans la gorge de la démoniaque en herbe, qui jouait du violon avec le sourire auparavant. Le bonheur, le bien et le mal sont changeants, chaque cri de joie peut rapidement se transformer en un hurlement pitoyable "Je suis désolé".
Personne ne doit se sentir trop vite à l'abri de cette ambiguïté, des masques du bien et du mal. "Pour les chanteuses, je pose des pièges, elles meurent dans les music-halls froids". Et il n'y a pas toujours de tiers en jeu : Que se passe-t-il si l'ordre de tuer vient de sa propre voix intérieure ? Les contrats diaboliques avec un gain à court terme en échange de la déchéance de l'âme et de la destruction à long terme sont également toujours signés par les hommes. Le danseur de breakdance et artiste de performance Florian Vincent Graul a beau se débattre dans des contorsions virtuoses et vouloir souffler sur la page blanche froissée de la scène, il n'y a pas que pour Wotan dans la "Walkyrie" de Wagner que s'applique cette loi juridique naturelle : "In eig'ner Fessel. fangen mich mich, ... den Verträge bin ich nun Knecht".
On ne peut qu'admirer la capacité de transformation stylistique des trois chanteurs solistes, André Morsch (baryton), Peyee Chen (mezzo) et Ted Schmitz (ténor), qui se glissent dans leurs rôles respectifs et réussissent vocalement et scéniquement en tant que Peter Grimes, démon de l'opéra du même nom de Rubinstein, Méphisto, Deianira, Arianna, Eugène Onéguine ou Lenski.
La mise en scène se garde bien de faire des actualisations politiques. Hormis le t-shirt noir avec l'aigle fédéral blanc porté par les groupes de droite, le thème reste abstrait. Il est vrai que l'idée du projet remonte au bicentenaire du Konzerthaus de Berlin et à l'anniversaire presque simultané de la création du "Freischütz" en 2021. En raison de la pandémie, l'idée initiale n'a pas abouti : la distribution a dû être réduite, l'ordre du programme corrigé et les dates repoussées. "La compagnie a répété dans des phases entre le plus grand espoir et le plus profond désespoir, reflétant étrangement l'état d'une société extrêmement déstabilisée", explique le dramaturge Andreas Hillger.
Mais les paroles "Oh non, pas moi / Je n'ai jamais perdu le contrôle, tu es face à face avec l'homme qui a vendu le monde" (David Bowie) ou les paroles du duo entre Onéguine et Lenski, particulièrement bouleversantes au vu de la guerre d'agression russe contre l'Ukraine, ne sont-elles pas suffisantes pour illustrer, en laissant sans voix, le schéma ami/ennemi, bien/mal en temps de guerre et de déstabilisation ?
"Mon ennemi ! Depuis quand notre alliance d'ennemis est-elle menacée par la soif de sang ? Et nous avons, à toute heure, partagé nos pensées, nos biens, en amis. Comme chacun est aveuglé par une fausse haine, il cherche le sang de son ancien ami. Et la mort nous guette tous les deux. Ah, ne serait-il pas plus raisonnable de faire la paix maintenant et, avant que le sang ne mouille nos mains, de nous unir dans une vieille amitié ? Non, non, non, non". (Tchaïkovski "Eugène Onéguine", acte 2, tableau 5)
Conclusion : une grande, une importante, une captivante soirée !
LIEN vers l'article : https://onlinemerker.com/berlin-radialsystem-nico-and-the-navigators-empathy-for-the-devil/
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