Deutschlandfunk Musikjournal

En ce moment même, à cette heure, un film est mis en ligne pour la première fois, sur le grand jubilaire de cette année, Ludwig van Beethoven. "Force & Freedom" - Beethoven zwischen Zwang und Freiheit, tel est le titre. Et il s'agit d'expériences vécues à l'époque et ici et maintenant. La première était prévue pour le festival de Schwetzingen 2020, mais a dû être annulée. La coercition et la liberté sont ainsi devenues une expérience directe pour toutes les personnes concernées. Matthias Nöther a déjà eu l'occasion de jeter un coup d'œil au film cet après-midi. Maintenant, il est avec moi. Bonsoir M. Nöther ! Matthias Nöther : Bonsoir, M. Vratz. Christoph Vratz : Oui, était-ce maintenant, après que le jour même de la naissance et du baptême de Beethoven soit passé, oui, encore un grand moment ? Ce film dans ce qui est vraiment pas une année Beethoven lisse. MN : Oui, l'année Beethoven n'a pas été sans heurts car nous avons eu la pandémie de Corona. Cela avait moins à voir avec Beethoven lui-même. Cet état de fait préoccupe l'ensemble de la société et il serait étrange de supposer qu'un collectif de théâtre en activité comme Nico and the Navigators ne s'en préoccupe pas. D'autant que cette devise "Entre contrainte et liberté" - le titre de la production - peut certainement s'appliquer à Corona et pas seulement à Beethoven. Nous avons donc tous eu assez de contraintes cette année. Et certains pensent qu'ils ont également acquis de nouvelles libertés grâce à elle ; pas tous, bien sûr. La question est donc : y a-t-il eu cette référence à Corona ? Il faut répondre par l'affirmative. Il y avait cette référence dans cette nouvelle production cinématographique de Nico and the Navigators, et on le comprend très bien dans l'une des trois chansons qui ont également été jouées au cours de cette soirée, qui était par ailleurs dominée par les sons des quatuors à cordes. La chanson s'appelle "Resignation" de Beethoven, elle date de 1814 et nous pouvons l'écouter rapidement. Il est chanté par le ténor Ted Schmitz. - Ted Schmitz - " Résignation ". MN : Oui, il faut dire que dans cette soirée, qui est aussi portée par des interprètes, il y a une préface de ce ténor à cette chanson, où il demande de façon très provocante qu'il y ait tant de façons de se dissiper. Comme cette flamme dont on parle dans la chanson. Aujourd'hui, dit-il, il existe des moyens numériques. Ainsi, si la flamme manque d'oxygène à un endroit, elle peut s'éteindre et partir dans d'autres directions. Ainsi, le nomade numérique d'aujourd'hui pourrait aussi - dit-il avec beaucoup d'arrogance - aller n'importe où et garder sa lumière allumée partout. Et il faut le dire très clairement, et cela est rendu un peu négatif par le fait qu'il est chargé et provoque une contradiction, ce discours du ténor, il faut dire que cela ne s'applique pas à tout le monde. Beaucoup de gens ont besoin de rencontrer des gens en face à face, de sentir le contact humain. Et ce geste arrogant était bien sûr aussi le geste de Beethoven, qui pensait ne pas avoir besoin de tout cela. Et Nico and the Navigators sont très opposés à cela. Et c'est, par exemple, un moment où Corona est très présente en tant que revendication ou condition sociale et pourtant cette relation à Beethoven est construite. HF : Le quatuor Kuss est maintenant également impliqué et il joue - principalement, disons, des œuvres de la fin de la période de Beethoven. Ce sont des pièces relativement lourdes qui ont toujours intrigué de nombreux auditeurs et qui le font encore. Ils n'ont que peu de rapport avec le Beethoven de la phase intermédiaire ou précoce, ou seulement dans une mesure limitée. Comment ce programme du film est-il structuré ? Cette phase tardive est-elle isolée, un épisode tronqué, ou est-elle d'une manière ou d'une autre visible avec une référence directe comme étant issue de la phase intermédiaire ? MN : En fait, un quatuor de Razumovsky - un mouvement de celui-ci - est également joué. Donc cette grandeur symphonique, qui n'est plus là dans l'œuvre tardive. Mais il faut dire aussi que les œuvres tardives ont aussi des caractéristiques légères. Tout n'est pas toujours difficile et compliqué. Au moins, tout ne semble pas compliqué. Même dans cette phase tardive, il s'agit encore de ces contrastes classiques, que Beethoven a simplement différenciés très finement et infiniment. Et ce collectif de théâtre l'utilise maintenant pour le rendre visible, pour le rendre scénique, et en partie non pas pour transmettre de grands messages à l'auditeur, mais simplement pour rendre l'audition visible avec des moyens scéniques. Cette danseuse, qui est toujours avec Nico, Yui Kawaguchi, qui rend visible cette contrainte et ce contraste de liberté dans les pièces, à travers des mouvements de bras très forts, puissants et des mouvements de bras très doux. Le bras, la main, comme symbole pour avoir tout sous contrôle. Un autre dispositif scénique omniprésent est la balançoire, une balançoire bleue qui se tient dans le paysage scénique autrement noir. Cette bascule est un contraste entre la contrainte et la liberté, qui donne parfois des images incroyablement fortes, quand un métronome est alors installé sur cette bascule, un instrument qui exprime aussi la contrainte en musique, mais qui est alors aussi censé permettre la liberté. Ce métronome tombe ensuite lorsque cette balançoire finit par rebondir. Bien sûr, c'est une image très complexe qui peut être interprétée de nombreuses façons différentes, mais elle est toujours liée à Beethoven, et c'est vraiment fort ! D'une part, de très bons messages ce soir, mais d'autre part, vous donnez à l'auditeur quelque chose à voir comme une aide. HF : Enfin, la question : à qui s'adresse ce film, aux connaisseurs de Beethoven ou est-ce un film pour tous ceux qui ne connaissent pas cette préhistoire, telle que vous venez de la décrire ? MN : Eh bien, il suffit d'avoir une affinité avec la musique classique, d'être un peu familier avec le canon des gestes, et peut-être aussi d'avoir une certaine affinité avec le théâtre musical et le théâtre. C'est de là que viennent Nico and the Navigators. Ils font des concerts mis en scène depuis longtemps, donc ils ont fait des concerts qui ne sont pas du théâtre musical et ils ont beaucoup d'expérience. Vous n'avez donc pas besoin d'être capable de déchiffrer de grands codes comme ceux que j'ai évoqués ici, ce n'est pas nécessaire. Mais vous devez, ou vous devriez être prêt à être capable d'apprécier une idée dramaturgique très stricte, comme elle est montrée ici, avec une formulation cohérente de la contrainte et de la liberté.

<< Retour à la vue d’ensemble de la presse