Comme une forge de feu – Nicola Hümpel dirige « Le Barbier de Séville » à l’Opéra d’État de Hanovre

1816, année de la première du "Barbier de Séville" de Gioachino Rossini, n'est pas non plus une année confortable à Rome. Les guerres napoléoniennes sont terminées, l'aspiration à la paix et à la tranquillité se mêle à la restauration censurée. Michael Talke a offert un spectacle à Brême il y a quatre ans, dans lequel il a montré des hommes dans un égoïsme sans précédent, tout en laissant libre cours à l'absurde et au comique. Confier cette pièce à une femme qui traite beaucoup de musique dans ses spectacles et installations primés était une bonne idée de la part de l'Opéra d'État de Hanovre. Pour Nicola Hümpel, fondateur du groupe "Nico and the Navigators", qui connaît un succès depuis vingt ans, il faut éviter toute tentative d'être théorique dans son travail, qui a été ovationné. On peut le regretter, mais cela met en place des situations qui sont elles-mêmes très claires. Les scènes sont filmées et montrées simultanément dans d'énormes agrandissements des visages avant tout. Mais ce qui semble être au départ une pièce de théâtre de chambre peu imaginative se transforme au cours de la représentation en une complexité de significations toujours plus grande. Car les images à l'arrière-plan s'entremêlent avec l'action au premier plan : lorsque, par exemple, la pauvre Rosine laisse échapper sa rage contre Bartolo devant sa démesure - une toute petite femme contre un géant - c'est soudain une image bouleversante. Ou lorsque, dans un sextuor en arrière-plan, les seuls tireurs de fils sont Figaro et Almaviva. Et puis, soudain, apparaissent des images qui parlent beaucoup de la solitude des êtres humains, comme la musique de l'orage. Elle se déroule devant des formes et des paysages abstraits en rotation (scène d'Oliver Proske), les gens y tombent littéralement : leur "cerveau comme une éruption volcanique" ou "comme une forge de feu", comme le dit le texte. Ou encore une merveilleuse image d'espoir : un vent incroyable emporte tout le monde vers un autre temps, espérons-le meilleur. Si tout fonctionne si bien, c'est bien sûr aussi et surtout grâce à l'interprétation musicale : on peut tout voir du chant, de la langue, de la salive, de la mâchoire inférieure, des plombages dentaires, mais tous les chanteurs offrent aussi d'excellentes études psychologiques dans les expressions faciales. Nina van Essen, Sunnyboy Dladla et Hubert Zapiór sont nouveaux dans l'ensemble : van Essen dans le rôle de Rosina est idéalement distribuée, Dladla dans le rôle d'Almaviva offre une joie de vivre enchanteresse et inlassablement drôle tout au long du spectacle et Zapiór dans le rôle de Figaro gambade dans la scène avec une assurance toujours ironique - il a son portrait tatoué sur le bras et l'embrasse parfois - et un chant ravissant. Frank Schneiders dans le rôle de Bartolo dessine une incertitude sensible de la vie, Daniel Miroslaw dans le rôle de Basilio et Carmen Fuggiss dans celui de Berta complètent excellemment le trio. Tout est soumis à la souple souveraineté de la direction musicale d'Eduardo Strausser : avec l'Orchestre d'État, il met l'accent sur tous les détails, de sorte qu'une brillante précision s'accompagne d'une soif de vivre presque enivrante. Il n'a pas fallu une minute pour que le public se lève.

<< Retour à la vue d’ensemble de la presse