FLEISCH und GEIST
Deux nouvelles productions de théâtre musical des compagnies berlinoises Novoflot et Nico and the Navigators
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Le fait que l'histoire de la musique sacrée en Allemagne aurait été différente s'il n'y avait pas eu les trois grands "S" peut être considéré comme une certitude. Sans les travaux de Johann Hermann Schein, Samuel Scheidt et Heinrich Schütz, la musique du grand Jean-Sébastien Bach aurait probablement eu un autre son ; comment exactement ? Nous ne pouvons pas le dire. Mais il ne fait aucun doute que Schütz a laissé des traces importantes chez Bach. Dans la nouvelle production de Nico and the Navigators, la deuxième compagnie de théâtre musical berlinoise, avec Novoflot, à avoir un rayonnement international,
on a commémoré le 350e anniversaire de la mort du quasi-élève de Monteverdi, Heinrich Schütz - et le titre lui-même renvoie à deux topoï pertinents pour l'œuvre de Schütz : "la chair et l'esprit". Dans le programme, le poème correspondant de Georg Christian Lehms figure dès le début, il peut servir de fil conducteur poético-théologique pour la soirée : "La chair et l'esprit ne vont pas ensemble ; / Si nous condamnons une partie / L'autre reçoit cœur et force. / Mais parce que le sang et la chair nous procurent / Que nous nous marions avec la peur / Il faut seulement choisir l'esprit".
La metteuse en scène Nicola Hümpel prend ce poème comme prétexte pour une séance de musique et de danse théâtrale, au cours de laquelle les deux "éléments" apparemment incompatibles sont mis en relation, sans que la mise en scène ne prenne clairement parti pour l'un ou l'autre.
Hümpel montre - avec un regard extrêmement fin et affectueux pour les aspérités, c'est-à-dire pour les faiblesses - des êtres humains dans la dichotomie insoluble dans laquelle ils se trouvent (probablement toute leur vie) : entre le désir érotique et la soif de savoir, entre le plaisir du corps et le plaisir de la langue. Pour cela, Oliver Proske lui a installé une scène raffinée et variable dans l'église Elisabethkirche de Berlin-Mitte, utilisée tantôt comme espace ouvert, tantôt comme surface de jeu concrète, et sur laquelle sont également assis les musiciens, qui jouent principalement des pièces sacrées de Schütz et de ses contemporains, parfois avec une virtuosité envoûtante, comme dans la Sonate du Rosaire n° 10 "La Crucifixion" de Heinrich Ignaz Biber. Ce qu'Elfa Rún Kristinsdóttir, qui est également la directrice musicale de la soirée, fait apparaître comme par magie sur les cordes de son violon baroque est vraiment plus qu'impressionnant. Il en va de même pour les intermèdes des danseurs (Florian Graul, Yui Kawaguchi et Martin Buczko) dans leur mélange d'acrobaties de contorsion et d'enchevêtrement qui, de surcroît, fait sens sur le plan dramaturgique et scénique. La chair s'empêtre en quelque sorte en elle-même, l'esprit ne peut pas la sauver, même avec la meilleure volonté du monde. Et le bon Dieu non plus. Seule la musique en est capable, surtout lorsqu'elle est interprétée avec autant de délicatesse et de sensibilité dans cet espace intime et chantée avec autant de grâce, d'élégance et d'innocence. Est-ce un hasard si le plus beau morceau de la soirée - la berceuse "Oblivion soave" de "L'incoronazione di Poppea" - est de la plume de Claudio Monteverdi ?
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