Le « Barbier de Séville » fête une première triomphale

Les acclamations étaient énormes : rarement une première à l'Opéra d'État a été accueillie avec autant d'enthousiasme que "Le Barbier de Séville" dans la production de Nicola Hümpel. Pourquoi ? C'est à ça que ressemble un triomphe : Déjà après la plupart des arias, les applaudissements dans le Staatsoper étaient inhabituellement vifs, mais maintenant, à la fin de cette nouvelle version du "Barbier de Séville" de Rossini, il n'y a plus de retenue. Il n'y a pas que dans les stalles que la plupart des spectateurs se sont levés de leurs sièges - jusqu'au troisième niveau, les applaudissements et les ovations sont nombreux dans la salle comble. Les acclamations sont rarement aussi grandes. Il ne devrait donc pas y avoir le moindre doute sur le succès retentissant de cette première. Et pourtant, on ne peut se défaire du sentiment que le grand opéra n'a été servi ici que dans une version minimale. L'amour-propre sur le bras supérieur fonctionne pourtant beaucoup en cette soirée étonnante. Par-dessus tout, le chant est bon. Hubert Zapiór est un Figaro athlétique, élégant et magnifiquement égocentrique qui peut embrasser son portrait tatoué sur son propre bras avec un enthousiasme contagieux. Sonnyboy Dladla brille dans le rôle du comte Almaviva avec un ténor Rossini maigre et clairement concentré, et Nina van Essen, avec son mezzo-soprano agile et jeune, est une Rosina tout aussi enchanteresse et affirmée. Le fait que l'on puisse difficilement séparer les voix des chanteurs du caractère des personnages est un mérite de la production de Nicola Hümpel. Elle rapproche le public des acteurs autant qu'il est possible de le faire dans un grand opéra : En gros plan sur l'écran vidéo au fond de la scène, aucun clignement d'œil ne passe inaperçu. Les moindres émotions se reflètent dans les visages démesurément agrandis que l'on peut généralement observer ici. Des images écrasantes Cependant, ces images souvent intimes dominent l'action dès la première minute. Le fait que les chanteurs, qui apparaissent sur le grand écran, soient en même temps en chair et en os sur la scène, dûment équipée de portes et d'un balcon par Oliver Proske, semble sans importance en comparaison. Après tout, les acteurs ne s'adressent presque jamais au public de face - ils chantent en s'éloignant du public vers l'une des scènes latérales où sont installées les caméras. On peut facilement ignorer d'où viennent les personnages et où ils vont après leurs arias. Sur le mur vidéo, ils sont toujours déjà là. Ainsi, l'intrigue devient une suite d'images, et la comédie au rythme effréné, avec ses nombreuses apparitions et départs surprises, ses rebondissements loufoques et son comique de situation, devient une série de psychogrammes presque élégiaques. Le regard non dissimulé sur le visage humain qui est célébré ici pourrait également convenir au "Requiem allemand". Dans l'opéra turbulent de Rossini, cependant, les vidéos calmes ressemblent parfois à un frein à main sur la voiture en fuite : la chaleur vient du mauvais endroit. Arrêt frénétique Ce phénomène est particulièrement visible dans les scènes où la pièce elle-même prend du recul par rapport à l'action, comme dans le final du premier acte. Ici, la musique accélère l'action au point de créer une immobilisation frénétique dans laquelle les personnages tournent autour d'eux-mêmes comme s'ils étaient au ralenti. Mais la mécanique impitoyable qui les retient captifs pour un moment magique de Rossini est laissée presque sans effet dans le gros plan : on voit les pistons bouger, mais pas que le chariot est immobile. Le chef d'orchestre Eduardo Strausser ne parvient qu'occasionnellement à percer ce pouvoir des images. Néanmoins, sous sa direction contrôlée, les musiciens du Staatsorchester jouent avec précision, élégance et - surtout les percussionnistes - avec beaucoup d'imagination sonore. L'accompagnement des récitatifs au pianoforte est également original : Francesco Greco prend de petites libertés ingénieuses en illustrant les pensées de mariage avec une touche de chœur brun de " Lohengrin " ou la grogne du docteur Bartolo avec des tonalités désespérément décalées. Un cauchemar en beige Frank Schneiders fait de Bartolo, ainsi introduit, une étude de caractère juteuse : un homme comme un cauchemar en beige (costumes : Esther Bialas). Les personnages secondaires, menés par Daniel Miroslaw dans le rôle de Don Basilio, sont également bien distribués, tout comme le chœur, qui fait ses quelques apparitions de manière très cultivée. La grande qualité de l'ensemble peut non seulement être entendue, mais aussi vue comme un sous-produit dans les vidéos : Les visages reflètent également les émotions des chanteurs sous les masques de rôle - leur enthousiasme pour le rôle, leur nervosité avant une ligne coloratura, leur joie de réussir et les applaudissements qui suivent. Aussi éloignée que soit la production de la pièce, elle est aussi proche des personnes qui l'interprètent : C'est la double spécialité de ce "Barber" - et probablement aussi le secret de son extraordinaire succès. - Les prochaines représentations ont lieu les 22 et 24 janvier, les 2, 7, 15 et 21 février.

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