L’expérience de l’écran

Sœur Osmina tient une robe vide dans ses mains. Tristement, la danseuse et chorégraphe Yui Kawaguchi porte le morceau de tissu sur la scène - une image simple et en même temps immensément puissante de la mort. Car Sœur Angelica vient de mettre fin à ses jours. Elle avait auparavant appris de sa tante, la princesse, que son jeune fils était mort. À cause de ce "faux pas" illégitime, Angelica avait été désavouée il y a sept ans et placée dans un couvent. Son seul souhait de revoir son petit garçon n'a jamais été réalisé. Après l'air d'adieu "Senza mamma", d'une grande tristesse, dans lequel Angelica déplore que son fils soit mort "sans mère", elle décide de le retrouver dans la mort, avec l'aide de la Vierge Marie. Meilleure distribution, voix de jeunes femmes authentiques La chanteuse Ann Toomey incarne musicalement "Suor Angelica" avec une grande puissance vocale. Dans la performance chorégraphique et scénique de Yui Kawaguchi, la dimension moderne de cette figure féminine apparaît également clairement. Les autres parties et rôles sont sans exception également bien distribués. Des femmes partout - comment pourrait-il en être autrement dans un couvent. De jeunes voix féminines authentiques, qui ne doivent pas nécessairement être pleinement développées - Kirill Petrenko s'en réjouissait avant la représentation et a décrit "Suor Angelica" comme une pièce idéale pour le projet éducatif. Bien entendu, les jeunes musiciens d'orchestre de l'Académie Karajan, le programme de soutien aux futurs musiciens du Philharmonique, ont également pu y apprendre beaucoup. Avec eux et les chanteurs, Petrenko crée un Puccini très lyrique, dépeignant les émotions dans des sons orchestraux transparents et sans mièvrerie. Quelle chance cela a dû être pour les jeunes participants à l'éducation, venus de 13 pays différents, de travailler avec l'un des meilleurs chefs d'orchestre d'opéra et de profiter de sa connaissance du théâtre musical moderne. "Le metteur en scène Nicola Hümpel définit ensuite de nouvelles façons de voir pour le public dans cette soirée d'opéra : les chanteurs se tournent toujours de côté pendant qu'ils chantent, regardant dans des caméras situées à gauche ou à droite de la scène. Les arias ainsi filmées apparaissent en gros plan derrière les chanteurs sur un écran vidéo. Le très grand écran au milieu du podium domine cependant la performance après un court moment. Car les images très nettes des caméras absorbent presque toute l'attention par leur intensité. En tant que spectateur, il faut sans cesse s'arracher au grand écran cinématographique pour ne pas perdre de vue la véritable action sur scène. De courtes "pauses" entre les écrans feraient du bien à la production moderne, afin que l'effet visuel se dissipe au bout d'un moment. Entrée d'une grande dame de l'opéra L'expérience de l'écran moderne avec ses deux niveaux visuels offre cependant à la fin des vues complètement nouvelles : La princesse - le seul rôle de la pièce interprété par une chanteuse expérimentée en la personne de la mezzo-soprano suédoise Katarina Dalayman - quitte la scène après la mort de sa nièce. Normalement, cela devrait la faire disparaître du champ de vision du public. Mais ici, on peut continuer à la voir sur grand écran, dehors, dans le foyer de la Philharmonie, toute seule avec ses peines et une boisson qu'elle prend comme un médicament amer. Une grande représentation d'une grande dame de l'opéra, retransmise en direct dans la salle - tandis que sur scène les nonnes se transforment lentement mais sûrement en jeunes femmes modernes.

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