Original et plein d’esprit
Avec l'opéra en un acte de Puccini "Suor Angelica", Kirill Petrenko présente son premier projet éducatif à la Philharmonie
On s'attend à une représentation d'opéra, à mi-parcours, à la Philharmonie. On attend avec impatience une belle ouverture, jouée par un orchestre, mais les choses se passent différemment : plusieurs interprètes montent sur scène dans le style du Tanztheater de Pina Bausch, en émettant des sons étranges et en se bousculant les cheveux, tandis qu'un jeune pianiste joue des mélodies de Puccini, qui, cependant, dérivent toujours vers le jazzy. Un regard sur le programme permet de clarifier les choses : Avant le véritable opéra "Suor Angelica" de Giacomo Puccini, on entend un "prologue" pour piano solo du compositeur israélien Matan Porat, qui est lui-même assis au piano. Maintenant, Kirill Petrenko entre en scène et le prélude au piano se fond dans l'ouverture de l'opéra en un acte de Puccini. Un début original pour une œuvre de théâtre musical rarement jouée. "Suor Angelica" constitue la pièce centrale lyrique du "Tritticco, qui est encadré par la tragique pièce en un acte "Il tabarro" et par le joyeux opéra "Gianni Schicchi". Le livret, quelque peu larmoyant, est de Giovacchino Forzano. "Suor Angelica" se situe dans un couvent près de Sienne à la fin du 17e siècle. Le public est confronté à la vie quotidienne des novices. Beaucoup de choses tournent autour des méfaits des religieuses, qui sont sévèrement punies par leur institutrice.
Au début, Soeur Angelica est présentée comme l'une des nombreuses personnes, mais au cours de la pièce, elle devient de plus en plus la protagoniste. Elle vient d'une famille noble qui a été envoyée dans un couvent pour y être punie. Lorsque sa tante sans pitié lui rend visite pour obtenir d'Angelica une renonciation à l'héritage parental, Angelica apprend de sa tante que son fils illégitime, auquel elle a donné naissance avant son noviciat, est décédé. Après le départ de la tante, Angelica est en plein deuil. Elle veut seulement mourir pour retrouver son enfant et prépare une potion empoisonnée pour se suicider. Lorsqu'elle a ingéré le poison, elle prend conscience de l'acte pécheur et elle demande la miséricorde de la Mère de Dieu. Pendant ce temps, l'église commence à briller, elle s'ouvre et révèle la vue d'un troupeau d'anges. La Vierge Marie quitte l'église avec un garçon blond qui marche lentement vers l'Angélique, accompagné par le chœur des anges. Angelica meurt.
Pour les parties vocales, qui sont couvertes exclusivement par des voix féminines, on a fait appel à des chanteuses exceptionnelles de différentes nations des académies de musique de Berlin, tandis que l'orchestre était composé de boursières de l'Académie de Karajan. Le soutien vocal a été assuré par la chorale des Vokalhelden. Le résultat artistique a été tout simplement époustouflant. La soprano américaine Ann Toomey a particulièrement apprécié le rôle d'Angelica pour la gamme colorée de sa voix, tout comme la chanteuse vedette suédoise Katarina Dalayman, qui a été récompensée en tant qu'invitée d'honneur pour le rôle de la tante d'Angelica ; elle a interprété ce rôle avec une grande intensité émotionnelle et une technique remarquable. La chanteuse française Sarah Laulan a également convaincu avec son alto velouté et plein.
Les novices semblent être des marginales du temps présent
La mise en scène de Nicola Hümpel était originale et pleine d'humour. Avec le scénographe Oliver Proske, elle a assuré une production contemporaine du matériel historique. Les novices dans leur tenue simple, choisie par Nicola Hümpel loin de tous les clichés de religieuses, ressemblaient un peu aux marginales du temps présent, qui veulent se retrouver dans un camp spirituel loin des problèmes quotidiens et qui pourtant se battent assez souvent. Une particularité des actrices de ce spectacle est que chacune des 13 femmes vient d'un pays différent et que les cinq continents sont couverts. L'idée pédagogique sous-jacente est que des personnes de différentes nations et cultures devraient se réunir, échanger leurs expériences et faire de la musique ensemble. Grâce à l'utilisation d'écrans vidéo, les visages des interprètes étaient régulièrement montrés en gros plan, ce qui imposait des exigences particulières au jeu de mimétisme.
Il reste à mentionner que Petrenko et les jeunes musiciens de l'orchestre ont également fait un excellent travail. En coopération avec le chef d'orchestre russe de classe mondiale, ils ont donné le meilleur d'eux-mêmes sur le plan musical. Merveilleusement flottant, plein de légèreté dansante et avec beaucoup de chaleur de cœur, ils ont fait sonner la partition de Puccini. Pour les jeunes chanteurs amateurs de la chorale aussi, la collaboration avec un musicien pur-sang aussi empathique que Petrenko a dû être un moment spécial dans leur vie. La façon dont Petrenko a communiqué dans toutes les directions sur scène a montré qu'il est un chef d'orchestre d'opéra très expérimenté qui sait comment coordonner les différents acteurs d'une représentation. Les applaudissements ont été nombreux pour cela dans la Philharmonie, qui affichait complet.
<< Retour à la vue d’ensemble de la presse