« Personne ne meurt au milieu de sa vie ».
La course de la vie et la danse de la mort au Radialsystem : "Nico et les Navigateurs" jouent avec la mortalité dans leur concert scénique.
Soudain, c'est l'hiver. Pas en dehors du Radialsystem, bien sûr, où les bateaux de fête naviguent sur la Spree, où les gens s'éventent sur les rives et où il fait encore chaud le soir. À l'intérieur, cependant, les chanteurs et les danseurs revêtent des fourrures et des manteaux noirs, des boas en plumes noires et des capuches sombres. Comme pour se protéger de la mort, du froid de la mort et de la peur de la mort. Car ils traversent le champ avant la fin de la vie. "Personne ne meurt au milieu de sa vie" est le titre du vaste programme de chansons, allant de la musique ancienne (John Dowland, Claudio Monteverdi, Bach) à un large milieu romantique (Schubert, Tchaïkovski, Chopin, Moussorgski) jusqu'à l'actualité (Lou Reed, Leonhard Cohen). La compagnie "Nico and the Navigators" autour du metteur en scène Nicola Hümpel se produit à Berlin depuis 20 ans dans des lieux toujours différents. Les musiciens, acteurs, danseurs et chanteurs en font partie, ils travaillent sur l'histoire du théâtre et de la musique. Le concert scénique "Personne ne meurt au milieu de sa vie" a été créé au Konzerthaus de Berlin en mars. Le rapport à la mort change, et cela se reflète dans la musique. Peut-on encore aujourd'hui s'imaginer accrocher les masques mortuaires des membres décédés de sa famille ? demande l'actrice Annedore Kleist. L'un de ses monologues porte sur le souci de la santé, les gènes, le sport, l'alimentation, la gestion du stress, des sujets très variés qui, dans ce contexte, apparaissent soudain comme un excellent moyen d'éloigner la pensée de sa propre mortalité. Yui Kawaguchi et Ruben Reniers ont quelque chose d'archaïque et de grotesque dans leurs danses. Souvent, seuls leurs bras dépassent de leurs costumes de fourrure, leurs mains s'agrippant comme des griffes. Ils pourraient être des esprits médiateurs entre les vivants et les morts. Parfois, ils s'opposent aux chanteurs, leur opposent une résistance ou les tiraillent, et les chansons changent alors d'énergie, s'intensifient dans leur expression. Ils interviennent rarement avec une illustration, ils deviennent alors un couple puissant, presque folklorique, qui danse. C'est également le cas dans "Dance me to the end of love", le lieu étant une morgue, où les morts gisent déjà à droite et à gauche. Ce n'est pas seulement la tristesse et la mélancolie qui sont transportées par les chansons. Mais parfois aussi une amitié inattendue avec la mort, une attente, un accueil. Lorsque la soprano Julla von Landsberg chante "Komm großer schwarzer Vogel" de Ludwig Hirsch, interrompu sans cesse par des rires, c'est une approbation incroyable. D'autre part, lorsque le ténor Ted Schmitz imagine qu'il veut mourir un jour de printemps comme les oiseaux chantent dans l'aria "Vorrei morire" de 1878, on peut être enchanté par l'humeur lyrique, mais ensuite buter sur trop de douceur et de transfiguration. Lorsque le baryton Nikolaï Borchev chante "La vie est un rêve" de Joseph Haydn, on nous demande par Ted, cela ne ressemble pas à une publicité pour une bière maintenant, vous n'y auriez pas pensé vous-même à ce moment-là. Les sentiments suscités par la musique occupent déjà la majeure partie de l'espace, mais la façon dont ils se commentent les uns les autres, ou dont ils dévient parfois dans la direction qu'ils viennent de prendre, rend les choses plus passionnantes. Cependant, la soirée est longue, et on ne comprend pas toujours les paroles, qui peuvent toutes être lues dans le livret du programme. Il est donc bon que les musiciens et les danseurs aient tracé leur propre chemin à travers le matériel et que vous puissiez simplement vous laisser guider par eux sur de longs passages et profiter de la danse et de leur musique sans penser à la mort.
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