Scènes du monastère

Le programme éducatif du Berliner Philharmoniker s'est donné pour mission d'éveiller le plaisir de la musique classique à travers toutes les générations et toutes les classes sociales. Les moyens de cette forme d'éducation musicale sont nombreux et variés : il y a les concerts pour enfants et jeunes, les ateliers, les projets avec des personnes marginalisées - cette saison, il s'agit des prisonniers - et il y a les héros vocaux : Chœurs amateurs de tous âges participant à des événements professionnels. Et les forces motrices sont toujours des talents musicaux de premier plan, en premier lieu Sir Simon Rattle, qui a lancé le programme avec fureur il y a près de 20 ans avec le spectacle de danse Le Sacre du printemps et a récemment dirigé des opéras modernes adaptés au concept. Son successeur Kirill Petrenko poursuit cet engagement. Pour ses débuts, le nouveau chef de l'Orchestre philharmonique choisit Suor Angelica, la pièce centrale lyrique du Trittico en trois parties de Giacomo Puccini, qu'il a déjà dirigé dans son intégralité à Munich. La tragédie d'une jeune femme qui, après la naissance de son fils illégitime, est bannie par sa famille dans un couvent, où elle apprend sa mort par sa tante et cherche ensuite sa propre mort, est inhabituelle en termes de matériel pour un programme éducatif. Mais l'intemporalité du thème mère-enfant a peut-être été déterminante pour ce choix, d'autant plus que ce court opéra offre de nombreux petits rôles pour de jeunes artistes féminines. Nicola Hümpel, directrice de la célèbre troupe de théâtre Nico and the Navigators, qui vient de remporter un énorme succès à Hanovre avec le Barbiere di Siviglia de Rossini, actualise discrètement Suor Angelica et y inclut le sort des enfants menacés par la guerre et la faim - avec notamment un appel aux dons pour un projet d'aide aux enfants de la guerre au Congo, imprimé dans le livret du programme. Les nonnes sont une communauté d'outsiders. Dans un prologue pour piano ajouté de motifs Puccini, ils se présentent un par un. Vient ensuite l'opéra, dans lequel Hümpel visualise la vie confinée du couvent au moyen de mouvements synchronisés, d'actions rituelles et d'esquisses de danse. En outre, les visages sont montrés en gros plan sur un écran - une caractéristique des Navigateurs et de leur scénographe Oliver Proske. Faith to Face, tel est, après tout, le sous-titre. L'apparition et le départ de la tante sont aussi initialement vus sur la vidéo. Elle sort d'un taxi et déambule dans le hall de la Philharmonie jusqu'à ce qu'elle entre enfin sur scène. Plus tard, après son duo tendu avec Angelica, elle se soûlera dans le bar. Mais au fond, tant d'actionnisme scénique n'est pas nécessaire. Parce que cela distrait de la musique et pourtant on veut absorber chaque battement intensément. Parce que sous les mains de Kirill Petrenko, la partition de Puccini devient l'attraction principale. Ne serait-ce que parce que le chef d'orchestre le célèbre avec tant de dévotion. La façon dont il laisse la musique s'écouler de manière organique, faisant ressortir les gradations dynamiques et les timbres les plus fins : Cela fait de la performance un événement. Il va sans dire que les boursiers de l'Académie Karajan suivent avec la plus grande attention les indications de Petrenko et les traduisent en un son magique. L'Angelica d'Ann Tomey, après un début discret, atteint une intensité vocale et théâtrale poignante, couronnée par de lumineux do aigus. Katarina Dalayman dégage une autorité majestueuse dans le rôle de la Tante et impressionne par la profondeur de son contralto. Les nonnes sont chantées par des jeunes talents, dont certains sont encore étudiants. L'Abbesse de Daniela Vega est représentative du haut niveau vocal des solistes. Et les héroïnes vocales se distinguent également par une homogénéité absolue. Grande jubilation dans la Philharmonie comble après un spectacle éducatif mémorable.

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