« SWEET SURROGATES » – Spectacle anniversaire acclamé à l’occasion du 25e anniversaire de Nico and the Navigators
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"L'âme est enterrée et étouffée... Les choses pourries brillent d'une lueur pâle sur les sentiers nocturnes.... Et nous sommes fatigués, l'art devrait nous exciter. Jusqu'à ce que nous soyons ravis dans l'ivresse d'une agonie vide." Extrait de "Künstlerweihe" de Hugo von Hofmannsthal
À Vienne, Paris, Prague et Berlin, des formes théâtrales holistiques tout à fait uniques ont vu le jour au cours des dernières décennies. Elles ont redéfini, exploré, illuminé et célébré l'interaction de la musique, de la vidéo, de la danse, de l'acrobatie, de la pantomime, de la poésie et de la littérature dans l'espace, la scénographie et le décor, dans des mélanges indépendants, et continuent de le faire aujourd'hui en se développant constamment. La poésie en mots, en images et en sons et l'être humain dans toutes ses conditionnalités existentielles et ses facettes concevables du réel et du paradoxal servent d'univers programmatique d'expérimentation et de recherche.
Le "Serapions-Theater" de l'Odéon de Vienne, fondé en 1973 par Ulrike Kaufmann et Erwin Piplits, le "Théâtre du Soleil", fondé en 1964 par Ariane Mnouchkine, que j'admire par-dessus tout, sont devenus des marques incontournables, qui a offert des soirées théâtrales inoubliables à la Cartoucherie parisienne, une ancienne usine de munitions du bois de Vincennes, ou à la Laterna Magika de Prague, où des effets poétiquement enchanteurs sont distillés à partir des éléments du cinéma, de la lumière, de la musique et de la pantomime.
Fondé en 1998 au Bauhaus de Dessau et transféré à Berlin en 1999 (d'abord Sophiensäle, à partir de 2006 Radialsystem), Nico and the Navigators existe depuis 25 ans. Grâce au duo créatif formé par Nicola Humpel (direction artistique) et Oliver Proske (scène), l'ensemble a pu conquérir une position internationale de premier plan. Ils ont créé une sorte de théâtre du monde berlinois fascinant. Le mouvement, la chorégraphie, le breakdancing et le jeu d'acteur s'entremêlent pour former un tout supérieur sur fond de projections d'images en mouvement, qui sont pour la plupart capturées en direct à l'aide de caméras placées sur les côtés, devant et au-dessus de la scène, directement ou numériquement aliénées, qui amplifient ou multiplient l'action scénique.
La musique joue un rôle très particulier dans les 38 productions réalisées à ce jour. Elle est réalisée en direct par un grand ensemble instrumental (violon Elfa Run Kristinsdottir, guitare Tobias Weber, batterie, synthétiseur et composition Philipp Kullen, piano Matan Porat, trompette Paul Hübner) et le trio vocal Peyee Chen (soprano), Ted Schmitz (ténor) et Nikolay Borchev (baryton) et intégrée à l'action dramatique par les interprètes.
Dans la nouvelle production "Sweet Surrogates", la partie musicale est un mélange entraînant de pop (The Beatles, Rolling Stones), de Billy May, de chansons (Bob Dylan, The Shivers), d'opéra ("Ebben" de "La Wally" d'Alfredo Catalani, le monologue fou de Hans Sachs tiré de "Die Meistersinger von Nürnberg" de Richard Wagner), de sons de la Renaissance (Barbara Strozzi, Heinrich Ignaz Franz Biber), le modernisme classique (Dmitri Chostakovitch, Britten, Ravel, Vaughan Williams) et la musique minimale (John Adams, Philip Glass), le post-minimaliste sonore et bruitiste Julius Eastman ("Joy Boy"), enfin redécouvert, et "Morgen" de Richard Strauss se sont révélés particulièrement savoureux, opulents et représentatifs de nos vies.
Hugo von Hofmannsthal avait 17 ans lorsqu'il écrivit le sonnet "Künstlerweihe", dont les troisième et quatrième vers peuvent être compris comme les points de navigation de la soirée :
Récemment, mon regard s'est posé sur le livre de Maître Wolfram, Vom Parzival, et devant moi s'est dressée la malédiction qui se lamente sur le Graal perdu : "Unseliger, qu'est-ce que tu n'as pas demandé ? Dans la pitié, le pressentiment, l'angoisse muette, libre : C'est la seule véritable consécration de l'artiste !
L'ambiance "fin de siècle", un "sentiment fondamental d'une fin des temps culturels, caractérisé par l'ébranlement profond des certitudes sociales, politiques et religieuses, a fait douter le poète de sa vocation jusqu'à ce qu'il veuille la découvrir dans le Livre du Parzifal de Maître Wolfram". (Dramaturge Andreas Hillger).
Après un quart de siècle de collaboration, Nico et les Navigateurs souhaitent faire une pause, déterminer leur position actuelle et réfléchir à leur avenir avec cette production qui aborde, entre autres, l'ivresse comme exutoire et ciment civilisateur.
L'art comme substitut sucré, comme exercice de mortalité ? Je pense que se plonger dans une simulation artificielle, dans des histoires fantastiques racontées avec beaucoup d'émotion dans des livres, sur scène ou dans des tableaux, au-delà d'un quotidien qui pour beaucoup est épuisant, voire gris, peut permettre de faire une petite pause avec son propre ego, de l'envoyer en vacances, en quelque sorte. Animées par l'éternelle dichotomie du trop ou du trop peu, du manque ou des exigences excessives, de la faim ou de la gourmandise au sens propre comme au sens figuré, des soirées telles que "sweet surrogate" nous permettent de percer le secret du juste milieu, d'atteindre un état de catharsis après la compassion, complètement détendus, satisfaits ou positivement agités. Hillger l'exprime ainsi : "La défiance et la consolation, l'excitation et le réconfort sont ici étroitement liés, le sentiment radical d'isolement est tout aussi possible que l'expérience d'une communauté maximale".
Pour illustrer ce qui a été dit en 22 scènes, Nicola Hümpel a combiné la musique (voir ci-dessus), des textes d'Ingeborg Bachmann, de Charles Baudelaire, de Walter Benjamin, d'Hofmannsthal, d'E.H. Lawrence et des Navigateurs, ainsi qu'une action interculturelle colorée, pour créer une pièce de chambre sensuelle, réfléchie et humoristique dans son langage scénique spécifique. Patric Scott, "Senior Ensemble Member" des Navigators, est le fil rouge de l'action en tant que metteur en scène toujours bouffon, diabolique cynique et séducteur en douceur.
Le starmime Martin Clausen a les scènes les plus extrêmes pour lui tout seul : Dans un numéro effrayant, il est autorisé à cracher du sang de théâtre et des bananes noires en bouillie et à les manger sur le sol de la scène avant de commencer à jouer de la musique dans son costume d'Adam.
À certains moments, tous les interprètes se blottissent les uns contre les autres comme des chiots, compensant par leur proximité la fornication des personnages. Le quatrième mouvement du premier concerto pour piano de Dimitri Chostakovitch est très amusant. Dans un grotesque tourbillon de papier, des piles de partitions sont soufflées à la main ou à la machine à vent, prenant d'assaut le chaos de la création artistique.
D'autre part, Florian Graul enchante avec un numéro de breakdance très poétique et virtuosement élastique sur "Che si poó fare" de Barbara Strozzi et l'Espagnole Alba de Miguel présente un flamenco furioso à couper le souffle. Le ténor Ted Schmitz, qui interprète de manière particulièrement déchirante les numéros en anglais de Britten et Williams, est autorisé à passer érotiquement d'un homme à une femme et vice-versa sur un véhicule à roulettes sur "Beauty" de "The Shivers" ("I live off love, I feed off love, I breathe off love, I think of love, I drink of love, I sink in love,..."). Mais les musiciens ont aussi leurs solos sur scène. Le pianiste Matan Porat, par exemple, peut être admiré en gros plan et avec le piano tournant du dessus dans l'extrait du deuxième mouvement du Concerto pour piano en sol majeur de Maurice Ravel.
La série d'images sur un écran vertical tendu au centre de la scène va du froid glacial et brumeux à la pluie et aux gouttes d'eau sur le verre, en passant par des visages baignant dans des couleurs hallucinogènes ou des flous psychédéliques. Vers la fin de cette pièce ininterrompue, l'ambiance s'éclaircit avec la céleste "Evening Song" de "Satyagraha" de Glass, "Morgen" de Strauss et "Here comes the sun" des Beatles.
Il s'est avéré que c'était une grande soirée pour une importante troupe de théâtre de la scène indépendante berlinoise, qui n'est pas seulement proche de mon cœur. L'enchantement et l'effet de surprise ont eu lieu, l'étincelle s'est à nouveau allumée.
Après le discours de bienvenue de Matthias Moor, directeur des programmes du Radialsystem, la célébration de l'anniversaire a été suivie d'un émouvant discours élogieux de l'homme politique culturel le plus sympathique et le plus authentique que je connaisse, le sénateur à la culture Joe Chialo. Olaf Schmitt, directeur artistique des Journées musicales de Kassel depuis 2016, a honoré les réalisations artistiques de Nicola Humpel, Oliver Proske & Co. par un discours intellectuellement éblouissant, tout comme la brillante Annedore Kleist a disséqué avec brio les profondeurs et les bas-fonds du genre dans un discours plein d'esprit et très divertissant.
Conclusion : Le théâtre mondial berlinois et l'art d'ensemble virtuose à leur meilleur. Puisse "Nico and the Navigators" rester parmi nous pendant encore 25 ans. Le département sénatorial de la culture et de la cohésion sociale - département de la culture - est tout à fait disposé à les soutenir.