Tu dois rendre ta vie !

Oliver Proske de NICO ET LES NAVIGATEURS en conversation avec Thomas Irmer

Après l'essai de Jonas Zipf, dans la première partie du numéro de juin, consacré à l'ensemble du système d'exploitation du théâtre, les pages suivantes traitent de nouvelles applications technologiques : L'extension virtuelle de l'espace scénique, un échange sur l'avenir de la critique théâtrale et, pour la première fois, l'impression d'un texte de pièce écrit par une IA. 

Grâce au logiciel que vous avez développé, vous faites l'expérience d'un espace hybride dans lequel des éléments artificiels se combinent à une représentation réelle. Le principe est basé sur les lunettes de réalité augmentée, qui sont souvent utilisées au théâtre, mais élargit le spectre. De quoi s'agit-il exactement ? 

On pourrait dire que nous créons un paysage de rêve immatériel dans lequel ce qui s'est déjà passé se superpose aux événements actuels : des interprètes réels sont confrontés à des images imaginaires, ce qui ouvrira certainement de nouvelles possibilités de narration à l'avenir - dans le prolongement de la réalité virtuelle, qui a jusqu'à présent surtout créé une illusion cinématographique. Avec la technologie que nous utilisons, il s'agit d'une rencontre spatiale en direct entre des corps existants et des éléments virtuels en mouvement qui, auparavant, ne pouvaient être imaginés que dans leur tridimensionnalité. 

Concrètement, il s'agit d'une sorte de mannequin qui bouge avec les vrais danseurs dans votre production "Il faut rendre sa vie !

Ces figures animées ont d'abord été animées par les deux interprètes eux-mêmes avec leurs mouvements, qui ont été enlevés par des combinaisons de données. Les danseurs dialoguent donc avec leurs propres images, mais seul le public muni de lunettes le perçoit. Lors des répétitions, les acteurs doivent donc répéter les mouvements qui correspondent exactement à leurs homologues - la synchronisation de la chorégraphie se fait de manière tout à fait classique via la musique. Nous avons la possibilité de faire apparaître les figurines dans n'importe quelle taille et n'importe quel nombre, c'est-à-dire sous les formes les plus diverses - et de montrer ainsi l'harmonie aussi bien que le conflit entre le créateur et la créature. Bien sûr, cela suscite une foule d'associations - de la Genèse à Pygmalion et Frankenstein jusqu'aux débats actuels sur les possibilités et les risques de l'intelligence artificielle. 

Qui conçoit ce spectacle ? 

La danseuse et chorégraphe Yui Kawaguchi travaille depuis des années avec NICO AND THE NAVIGATORS, et a maintenant découvert les médias numériques comme une extension de son expression créative. Elle a développé ce projet avec les deux danseurs, a enregistré leurs mouvements et a guidé le processus de répétition. Nicola Hümpel est intervenu en tant que metteur en scène à titre consultatif. Techniquement, il faut savoir que nous avons développé le logiciel indépendamment de la chorégraphie qui est maintenant conçue avec lui, ce qui d'un côté rend les choses beaucoup plus compliquées. Mais d'un autre côté, cela crée une technologie aux possibilités ouvertes qui peut être utilisée de manière intuitive - le système doit également être utilisé à l'avenir pour d'autres projets complètement différents. 

Ce n'est donc pas un hasard si vous avez commencé par la danse, si vous ne développez pas de théâtre basé sur le texte pour elle.

Nous avons commencé en 2019 pour l'anniversaire du Bauhaus, lorsqu'on nous a demandé de travailler avec la technologie la plus avancée du théâtre. À l'époque, nous avons visualisé des formes abstraites et des images historiques et les avons mises en relation avec des interprètes dans "Trahison d'images". C'est ainsi que nous sommes entrés en contact pour la première fois avec cette technologie, sur laquelle repose aujourd'hui la machine AR loop. Cependant, il nous est vite apparu que la personne réelle ne devait pas disparaître derrière la technologie, et c'est ainsi que la forme présentée maintenant s'est développée. 

Une partie importante du processus était précisément la possibilité d'intégrer les données de mouvement avec les combinaisons de capture de mouvement, pour laquelle l'arrêt Corona en particulier nous a donné du temps de développement. Les lunettes AR restent toutefois l'instrument indispensable pour de telles productions. 

Toutes les autres projections dans l'espace, que l'on appelle souvent à tort hologrammes, sont basées sur des astuces bidimensionnelles ("Pepper's ghost" de 1862). Les documentations de telles illusions suscitent des attentes qui ne peuvent être satisfaites dans la réalité, ou seulement avec la technologie des lunettes. 

D'après ma première expérience, je dirais que c'est effectivement quelque chose qui pourrait avoir un avenir au théâtre. Quelles sont les perspectives ?

Pour parler avec Walter Benjamin : l'une des tâches de l'art est de créer une demande que le temps n'est pas encore venu de satisfaire pleinement. En tant qu'artistes, nous ne pouvons que présenter notre travail ; son effet doit être évalué par les spectateurs et les critiques. Comme je l'ai dit, "rendre la vie" consiste à essayer les possibilités technologiques d'une manière adéquate en termes de contenu. Le prochain projet de NICO AND THE NA

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