Nico and the Navigators musiktheatralisches Gesamtkunstwerk auf Kampnagel Zwei Männer stürzen mit begeistertem Schwung auf die Bühne. Der eine rast bäuchlings auf einem Rollbrett, während der andere um ihn herum springt und ihm mal seine helfende Hand zur Stabilisierung oder Beschleunigung reicht, mal ihn zu jagen scheint. Bis die leidenschaftlich bewegte Annäherung zu einem schlimmen Ende kommt: Die Hand, die die beiden eben noch im Schwung zur Gemeinsamkeit antrieb und eine Beziehung zusammenhielt, wird plötzlich absichtlich zurückgezogen, und der auf dem Rollbrett Schwebende poltert auf den Boden. Gleich dies erste, sprachlos bewegungsstarke Bild versinnlicht, worum es der Freien Gruppe Nico and the Navigators in ihrer neuen Arbeit geht: um die Ausstellung von Selbstdarstellungen und Kontaktversuchen. Sie werden in immer neuen, assoziativen Szenen auf der Bühne vor- und durchgespielt. Wie immer sehen wir bei dieser aus der bildenden Kunst kommenden Truppe kein lineares Erzähltheater, sondern ein offenes Bildertheater aus Bewegung, Musik, Artistik, wenig Worten und manch tieferer Bedeutung. Ein Kontakthof für Freund-Feindschaften Vier Darsteller und zwei auf doppelte Weise mitspielende Musiker zeigen uns, wie sich Menschen darstellen können, wie sie posieren und sich voreinander positionieren, und wie sie dabei immer sowohl sich selbst wie den/die anderen beobachten. Die Bühne: eine offene Szene, ein Kontakthof. Dessen Wände aus Presspappe beweglich und dehnbar sind. Das genial einfache wie sinnlich mitspielende Bühnenbild von Oliver Proske unterstützt die Performer in ihren Auftritten, gibt ihnen Raum oder umschließt sie, bietet kleine Versteck-Türme zu selbstgewählter Vereinzelung und zu heimlicher Beobachtung, und es öffnet sich auf unterschiedlichste Weise für Annäherungen, Abwendungen und theatralisch-emotionale Auftritte der Figuren. Wer will oder den Programmzettel gelesen hat, kann bei "Obwohl ich dich kenne. Intelligente Feinde und bessere Hälften – ein Stück über die Freundschaft" Texte von oder Bezüge zu literarischen Freund-Feindschaften entdecken. Vor allem von Wagner und Nietzsche (weshalb zwei Männer, das für den Tiefenpsychologisierer, gelegentlich Röcke über ihren Hosen tragen und einer von ihren eine Frauenhandtasche trägt). Aber auch von Schiller und Goethe, von Hesse und Thomas Mann. Aber das ist, wie überhaupt die Sprache, ob Deutsch, Englisch oder Schweizerisch, bei dieser szenischen Collage nicht sonderlich wichtig. Zwischen Zu- und Abwendung Sprüche und Zitate sind nur Widerhaken in einem Theater der assoziativen Andeutungen und Verdeutlichungen. "Wir mochten uns, obwohl wir uns kannten", heißt es da, und "Ich werde Dir nie glauben, weil Du immer die Wahrheit sagst", oder "Du warst beschäftigt mit der Welt, ich mit mir selbst". Doch im schauspielerischen Bild, bei dem im körperlichen Hin und Weg auch der Kampf zwischen Zu- und -Abwendung mit-, für- und gegeneinander deutlich wird, steckt mehr, als die sprachlichen Pointen vermitteln. Was wir sehen, ist durchaus gut zu verstehen. Zwar nicht immer sofort und völlig, aber es fasziniert in seiner Kombination aus Musikalität, Artistik und Eleganz. Der Abend regt an, beschwingt und hakt sich mit seinen Assoziationsangeboten im Zuschauer fest. Weil Regisseurin Nicola Hümpel ihn mit ihren so unerhört präsenten Darstellern in eine poetisch schwebende Form zwischen Deutlichkeit und Mehrdeutigkeit bringt. Hier werden lauter Selbstvorstellungen als theatralische Auftritte präsentiert und variiert: Die Auftritte sind Existenzvergewisserungen und –beweise, die im Streit oder Desaster enden, von der selbstverständlich einverständigen Freundschaftlichkeit in die (zeitlupenhafte) Prügelei münden können. Jeder setzt sich dabei unentwegt in Szene: Es sind eben Künstler, voreinander, im Selbstdarstellungszwang. Die Poesie der Komik Hervorgezogen unter einem großen Tuch, inszenieren sie in zeitloser Theaterkleidung historische Auftritte. Hinreißend, wie Miyoko Urayama zur Musik aus Carmen wie eine Stierkämpferin sich und ihren Körper den Männern witzig und selbstironisch vorführt, herrlich beiläufig, wie Adrian Gilot als in sich konzentrierter Engländer mit seinem Album voller Visitenkarten immer aufs neue sich vorzustellen sucht, und wunderbar, wie die von Martin Clausen und Oliver Zgorelec gespielten Freundespaare in wechselnden Zuständen am, unter und auf einem Tisch nur schwer zueinander finden. Erst trauen sie sich nicht, einer versteckt sich unterm Tisch, aber dann kommt man von gegenseitiger sprachlicher Aufmunterung im lauten Lied zusammen. So finden sich im poetischen Bild immer wieder Komik und tiefere Bedeutung unangestrengt zusammen. Sabine Akiko Ahrendt und Thomas Bloch-Bonhoff steuern mit Geige, Ziehharmonika und Keyboards einen Sound bei, der den Abend zu einem kleinen musiktheatralischen Gesamtkunstwerk werden lässt. Dieser Abend ist eine theatralische Entdeckung. Mit Schauspielern, die zugleich Tänzer, Komiker und Bewegungs-, aber nicht Bedeutungsspieler sind. Sie zeigen Menschen, die sich inszenieren, sich in wechselnden Situationsbildern anderen vorführen, um zu zeigen, wie sie sind oder sein und scheinen wollen. Ein 70minütiger, kleiner großer Abend. Unterhaltsam und poetisch. Das Publikum war es sehr zufrieden.

Gerade noch jagten die beiden Männer auf einem Rollbrett glücklich lachend über die Spielfläche, bis einer von ihnen dem anderen den Rückhalt verweigert hat. Nun verharren sie statuarisch unter einem Tuch und lassen sich von einem distinguierten Engländer betrachten. - Der vergleicht sie mit einer Henry-Moore-Skulptur, möchte ihnen aber trotzdem seine Visitenkarten aufdrängen. Dabei wird er von einer tanzenden Asiatin unterbrochen: Die drei Männer starren sie zunächst konsterniert an, bis einer von ihnen in Ohnmacht fällt. Der Engländer steckt der bezaubernden Schönen währenddessen seine Karte zu. Annäherung, aber auch Zurückweisung kann witzig, schmerzhaft, fantasievoll und anrührend sein. In der Produktion "Obwohl ich Dich kenne" in den Sophiensälen dekliniert das Ensemble Nico and the Navigators in der Regie von Nicola Hümpel viele Formen von Freund- und Feindschaft durch. Das biegsame, rasch wandelbare Bühnenbild aus Presspappe von Oliver Proske gibt den vier Darstellern die Möglichkeit, sich je nach Bedürfnis unterschiedlichste Räume zu schaffen. Martin Clausen, Adrian Gillott, Alberto Spagone und Miyoko Urayama zitieren immer wieder in verschiedensten Sprachen Nietzsche, Wagner, Goethe und Schiller. Das gesprochene Wort ist jedoch weit weniger wichtig als die Zwiesprache der Künstler mit der Musik, die ihre Bewegungen lenkt. Violinistin Sabine Akiko Ahrendt und Thomas Bloch-Bonhoff am Keyboard sind mit ihren zarten, bizarren, aufwühlenden Klängen Teil des Geschehens. Nicht immer begreift man, was da auf der Spielfläche passiert. Die wechselnden Bilder des poetisch-musikalischen Bewegungstheaters sprechen aber alle Sinne an und faszinieren bis zur letzten Sekunde.

Stimmiges Musiktheater von "Nico And The Navigators" A mag B, aber B will nichts davon wissen. Vielleicht hätte A doch mit D weggehen sollen." Um die komplizierte Welt zwischenmenschlicher Beziehungen geht es in "Obwohl ich dich kenne" von "Nico And The Navigators". Auf Kampnagel wurde die Musiktheater-Performance der Berliner Gruppe uraufgeführt und vom Publikum begeistert aufgenommen. Vor zehn Jahren gründeten Regisseurin Nicola Hümpel und Bühnenbildner Oliver Proske das Ensemble aus Schauspielern, Tänzern, bildenden Künstlern und Musikern. Vor drei Jahren fragten sie in "Kain, Wenn & Aber", wie der Mensch Entscheidungen trifft. Auch diesmal steht der Mensch im Mittelpunkt - und zwar das Ich in der Wechselwirkung zum Du. Eine Frau und drei Männer kämpfen im variablen Kasten von Oliver Proske um Aufmerksamkeit. Da wird getanzt und geturnt, werden Reden geschwungen und Komplimente gemacht. Mit großem Körpereinsatz und hoher Konzentration geht das Quartett, Miyoko Urayama, Martin Clausen, Adrian Gillott und Oliver Zgorelec, in den Ring. Seht her, schreien ihre Figuren, nimm mich wahr! Die Musik von Sabine Akiko Ahrendt (Violine) und Thomas Bloch-Bonhoff (Keyboard) begleitet die vier auf ihren Egotrips - zärtlich umhüllend oder gewaltig angreifend, als Melodie oder als Klangkulisse. Die Texte stammen aus Briefwechseln zwischen den Freundespaaren Schiller und Goethe, Wagner und Nietzsche, Thomas Mann und Hermann Hesse. Ein kleines, feines, sehr menschliches Stück.