Force & Freedom auf Arte

Un projet Beethoven : pour le 250e anniversaire du compositeur, Nico and the Navigators et le Kuss Quartett s’interrogent sur les contraintes et les libertés esthétiques et politiques dans lesquelles l’œuvre de Beethoven a été créée.

« une recherche cinématico-scénique de traces, qui dans la poésie de l’abstraction minimaliste et de l’allusion incorpore à plusieurs reprises les signes d’une présence pandémique … une approche éloquente d’une musique éclipsée par un sérieux presque « saint », sans lui faire violence … En tout cas, les derniers quatuors de Beethoven n’ont pas été entendus aussi intensément depuis longtemps. »
Dirk Wieschollek / Neue Musikzeitung (NMZ)

ZDF/ARTE a diffusé le 11 juillet 2021 la version télévisée du film musical « Force & Freedom » de Nico and the Navigators, réalisé en 2020 en collaboration avec le prestigieux Kuss Quartett. Le film, nominé pour l’OPUS KLASSIK 2021 dans la catégorie « Productions musicales audiovisuelles », avait été initialement mis en scène sous la forme d’un concert scénique dans lequel Nico and the Navigators et le Kuss Quartett se consacraient à la vie et à l’œuvre de Ludwig van Beethoven, dont le 250e anniversaire a été commémoré l’année dernière. Le film a été produit en collaboration avec EuroArts.

Que signifie aujourd’hui s’approprier avec tous ses sens les pièces tardives du grand compositeur ? Comment ces sensations ont-elles évolué ici et à présent ? Comment se rapportent-elles à nos expériences actuelles ? Avec l’opus 59, n° 3, le Chant sacré d’action de grâce, le quatuor à cordes opus 135, la Grande fugue ainsi que trois adaptations de lieder de Beethoven, Nico and the Navigators et le Kuss Quartett se sont lancés dans une quête scénique et cinématographique – des sources historiques à notre propre présent en cette année de pandémie 2020.

Le travail, dont le titre « Force & Freedom » varie la devise empruntée à la fugue « tantôt libre, tantôt recherchée », a été assombri par un changement radical de la réalité peu après le début des répétitions au printemps 2020 : En raison de la pandémie de Corona, non seulement la première mondiale au festival SWR de Schwetzingen a dû être annulée, mais le travail en commun des ensembles n’était plus possible dans un avenir prévisible. Soudain, les mots « contrainte » et « liberté », qui à l’origine devaient surtout définir les coordonnées de la vie de Beethoven, sont devenus une expérience directe pour tous les participants. Comment les danseurs, les chanteuses, les musiciennes et les performeurs allaient-ils se rencontrer à l’avenir dans un espace restreint ? Comment le public s’intégrerait-il dans une telle situation ?

On ne pouvait pas encore prévoir à ce moment-là que les contraintes économiques dont Ludwig van Beethoven avait également souffert allaient s’accentuer pour presque tous les artistes indépendants au cours de la crise. Il s’agissait d’abord et avant tout d’une distance à peine supportable, de l’isolement et de l’empêchement d’un travail dépendant de l’échange.

Dès le printemps dernier, Nico and the Navigators et le Kuss Quartett ont fait face à la résignation qui les menaçait alors en envoyant de petites nouvelles du présent commun dans la solitude. C’est ainsi qu’est né dans l’espace numérique un journal de crise (https://tagebuch.navigators.de). Tous les participants étaient bien sûr douloureusement conscients que ces rencontres virtuelles ne pouvaient pas remplacer pleinement l’échange artistique direct. Il est donc d’autant plus réjouissant qu’un film ait pu être réalisé dans le radialsystem à la place de la première berlinoise, également annulée lors du deuxième confinement. Le quatuor à cordes opus 135 de Beethoven fournit un bon exemple de compréhension de la nécessité :

Dans le quatrième mouvement, sous le titre  » La résolution difficilement prise « , on trouve deux motti qui situent l’œuvre entre la révolte et la résignation :  » Le faut-il ? Il le faut ! »

Avec la sortie de la version télévisée finale de « Force & Freedom », Nico and the Navigators et le Kuss Quartett reviennent sur la genèse émotionnelle de ce projet de longue haleine, teintée d’euphorie et de déception autant que de renouveau créatif. Par intermittence et par intervalles, l’équipe n’a cessé de travailler ensemble pendant près de trois ans. La première représentation de la version scénique a eu lieu le 2 novembre 2021 au Konzerthaus de Dortmund. 

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Disposition

Nicola Hümpel direction artistique, réalisation, costume >>
Myriam Hoyer réalisation >>
Oliver Proske scénographie >>
Andreas Hillger dramaturgie >>
Patric Schott performer >>
Ted Schmitz ténor, performer >>
Yui Kawaguchi danse, chorégraphie >>
Jana Kuss violon 1 >>
Oliver Wille violon 2 >>
William Coleman viola >>
Mikayel Hakhnazaryan voloncelle >>
Tobias Weber guitare, adaptations musicales >>
Andreas Fuchs conception de l'éclairage >>
Karel De Wit lumières >>
Hendrik Fritze caméra, montage vidéo en direct >>
Sophie Krause caméra, montage vidéo en direct >>
Maik Behres caméra >>
Stefan Kochinke caméra >>
Chris Völschow caméra >>
Franz Gottschalk grue >>
Mark Hennicke grue >>
Markus Genge image >>
Lucas Schmidt image >>
Dirk Fischer ingénieur du son >>
Clémence Fabre ingénieur du son >>
Tilo Feinermann ingénieur du son >>
Peter Hecker ingénieur du son >>
Arno Scholwin montage >>
Alexander Piasente collaboration artistique >>
Sonja Winkler assistance à la scénographie >>
Anna Lechner costumes >>
Katharina Krohmann gestion de la production ZDF >>
Katharina Riemer gestion de la production EuroArts >>
Jan Bremme prodocteur >>
Talea Nuxoll Production >>
Raphael Reher Production >>
Leonie Schirra Production >>
Tanja Steinbrücker régisseur de plateau >>
Dieter Schneider rédaction >>
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Trailer Force & Freedom

Revue de presse

Matthias Nöther / Deutschlandfunk Musikjournal

« Même dans cette phase tardive, il s’agit toujours de ces contrastes classicistes que Beethoven a très finement et infiniment différenciés. Et ce collectif de théâtre s’en sert maintenant pour rendre l’écoute visible avec des moyens scéniques … un tableau très multicouche qui peut être interprété de nombreuses façons, mais toujours en rapport avec Beethoven, et c’est déjà fort ! »
Matthias Nöther / Deutschlandfunk Musikjournal

En ce moment même, à cette heure, un film est mis en ligne pour la première fois, sur le grand jubilaire de cette année, Ludwig van Beethoven. "Force & Freedom" - Beethoven zwischen Zwang und Freiheit, tel est le titre. Et il s'agit d'expériences vécues à l'époque et ici et maintenant. La première était prévue pour le festival de Schwetzingen 2020, mais a dû être annulée. La coercition et la liberté sont ainsi devenues une expérience directe pour toutes les personnes concernées. Matthias Nöther a déjà eu l'occasion de jeter un coup d'œil au film cet après-midi. Maintenant, il est avec moi. Bonsoir M. Nöther ! Matthias Nöther : Bonsoir, M. Vratz. Christoph Vratz : Oui, était-ce maintenant, après que le jour même de la naissance et du baptême de Beethoven soit passé, oui, encore un grand moment ? Ce film dans ce qui est vraiment pas une année Beethoven lisse. MN : Oui, l'année Beethoven n'a pas été sans heurts car nous avons eu la pandémie de Corona. Cela avait moins à voir avec Beethoven lui-même. Cet état de fait préoccupe l'ensemble de la société et il serait étrange de supposer qu'un collectif de théâtre en activité comme Nico and the Navigators ne s'en préoccupe pas. D'autant que cette devise "Entre contrainte et liberté" - le titre de la production - peut certainement s'appliquer à Corona et pas seulement à Beethoven. Nous avons donc tous eu assez de contraintes cette année. Et certains pensent qu'ils ont également acquis de nouvelles libertés grâce à elle ; pas tous, bien sûr. La question est donc : y a-t-il eu cette référence à Corona ? Il faut répondre par l'affirmative. Il y avait cette référence dans cette nouvelle production cinématographique de Nico and the Navigators, et on le comprend très bien dans l'une des trois chansons qui ont également été jouées au cours de cette soirée, qui était par ailleurs dominée par les sons des quatuors à cordes. La chanson s'appelle "Resignation" de Beethoven, elle date de 1814 et nous pouvons l'écouter rapidement. Il est chanté par le ténor Ted Schmitz. - Ted Schmitz - " Résignation ". MN : Oui, il faut dire que dans cette soirée, qui est aussi portée par des interprètes, il y a une préface de ce ténor à cette chanson, où il demande de façon très provocante qu'il y ait tant de façons de se dissiper. Comme cette flamme dont on parle dans la chanson. Aujourd'hui, dit-il, il existe des moyens numériques. Ainsi, si la flamme manque d'oxygène à un endroit, elle peut s'éteindre et partir dans d'autres directions. Ainsi, le nomade numérique d'aujourd'hui pourrait aussi - dit-il avec beaucoup d'arrogance - aller n'importe où et garder sa lumière allumée partout. Et il faut le dire très clairement, et cela est rendu un peu négatif par le fait qu'il est chargé et provoque une contradiction, ce discours du ténor, il faut dire que cela ne s'applique pas à tout le monde. Beaucoup de gens ont besoin de rencontrer des gens en face à face, de sentir le contact humain. Et ce geste arrogant était bien sûr aussi le geste de Beethoven, qui pensait ne pas avoir besoin de tout cela. Et Nico and the Navigators sont très opposés à cela. Et c'est, par exemple, un moment où Corona est très présente en tant que revendication ou condition sociale et pourtant cette relation à Beethoven est construite. HF : Le quatuor Kuss est maintenant également impliqué et il joue - principalement, disons, des œuvres de la fin de la période de Beethoven. Ce sont des pièces relativement lourdes qui ont toujours intrigué de nombreux auditeurs et qui le font encore. Ils n'ont que peu de rapport avec le Beethoven de la phase intermédiaire ou précoce, ou seulement dans une mesure limitée. Comment ce programme du film est-il structuré ? Cette phase tardive est-elle isolée, un épisode tronqué, ou est-elle d'une manière ou d'une autre visible avec une référence directe comme étant issue de la phase intermédiaire ? MN : En fait, un quatuor de Razumovsky - un mouvement de celui-ci - est également joué. Donc cette grandeur symphonique, qui n'est plus là dans l'œuvre tardive. Mais il faut dire aussi que les œuvres tardives ont aussi des caractéristiques légères. Tout n'est pas toujours difficile et compliqué. Au moins, tout ne semble pas compliqué. Même dans cette phase tardive, il s'agit encore de ces contrastes classiques, que Beethoven a simplement différenciés très finement et infiniment. Et ce collectif de théâtre l'utilise maintenant pour le rendre visible, pour le rendre scénique, et en partie non pas pour transmettre de grands messages à l'auditeur, mais simplement pour rendre l'audition visible avec des moyens scéniques. Cette danseuse, qui est toujours avec Nico, Yui Kawaguchi, qui rend visible cette contrainte et ce contraste de liberté dans les pièces, à travers des mouvements de bras très forts, puissants et des mouvements de bras très doux. Le bras, la main, comme symbole pour avoir tout sous contrôle. Un autre dispositif scénique omniprésent est la balançoire, une balançoire bleue qui se tient dans le paysage scénique autrement noir. Cette bascule est un contraste entre la contrainte et la liberté, qui donne parfois des images incroyablement fortes, quand un métronome est alors installé sur cette bascule, un instrument qui exprime aussi la contrainte en musique, mais qui est alors aussi censé permettre la liberté. Ce métronome tombe ensuite lorsque cette balançoire finit par rebondir. Bien sûr, c'est une image très complexe qui peut être interprétée de nombreuses façons différentes, mais elle est toujours liée à Beethoven, et c'est vraiment fort ! D'une part, de très bons messages ce soir, mais d'autre part, vous donnez à l'auditeur quelque chose à voir comme une aide. HF : Enfin, la question : à qui s'adresse ce film, aux connaisseurs de Beethoven ou est-ce un film pour tous ceux qui ne connaissent pas cette préhistoire, telle que vous venez de la décrire ? MN : Eh bien, il suffit d'avoir une affinité avec la musique classique, d'être un peu familier avec le canon des gestes, et peut-être aussi d'avoir une certaine affinité avec le théâtre musical et le théâtre. C'est de là que viennent Nico and the Navigators. Ils font des concerts mis en scène depuis longtemps, donc ils ont fait des concerts qui ne sont pas du théâtre musical et ils ont beaucoup d'expérience. Vous n'avez donc pas besoin d'être capable de déchiffrer de grands codes comme ceux que j'ai évoqués ici, ce n'est pas nécessaire. Mais vous devez, ou vous devriez être prêt à être capable d'apprécier une idée dramaturgique très stricte, comme elle est montrée ici, avec une formulation cohérente de la contrainte et de la liberté.

Une production du Festival SWR de Schwetzingen et de Nico and the Navigators soutenue par le Département de la culture et de l'Europe du Sénat de Berlin. Soutenu dans le cadre de "BTHVN 2020 - bundesweit" par le Délégué du gouvernement fédéral à la culture et aux médias. Coproduit par le Konzerthaus Dortmund. En coopération avec radialsystem. Le film a été produit par EuroArts et Nico and the Navigators en coproduction avec ZDF/ARTE.

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