Avec l'opéra en un acte de Puccini "Suor Angelica", Kirill Petrenko présente son premier projet éducatif à la Philharmonie

On s'attend à une représentation d'opéra, à mi-parcours, à la Philharmonie. On attend avec impatience une belle ouverture, jouée par un orchestre, mais les choses se passent différemment : plusieurs interprètes montent sur scène dans le style du Tanztheater de Pina Bausch, en émettant des sons étranges et en se bousculant les cheveux, tandis qu'un jeune pianiste joue des mélodies de Puccini, qui, cependant, dérivent toujours vers le jazzy. Un regard sur le programme permet de clarifier les choses : Avant le véritable opéra "Suor Angelica" de Giacomo Puccini, on entend un "prologue" pour piano solo du compositeur israélien Matan Porat, qui est lui-même assis au piano. Maintenant, Kirill Petrenko entre en scène et le prélude au piano se fond dans l'ouverture de l'opéra en un acte de Puccini. Un début original pour une œuvre de théâtre musical rarement jouée. "Suor Angelica" constitue la pièce centrale lyrique du "Tritticco, qui est encadré par la tragique pièce en un acte "Il tabarro" et par le joyeux opéra "Gianni Schicchi". Le livret, quelque peu larmoyant, est de Giovacchino Forzano. "Suor Angelica" se situe dans un couvent près de Sienne à la fin du 17e siècle. Le public est confronté à la vie quotidienne des novices. Beaucoup de choses tournent autour des méfaits des religieuses, qui sont sévèrement punies par leur institutrice. 

Au début, Soeur Angelica est présentée comme l'une des nombreuses personnes, mais au cours de la pièce, elle devient de plus en plus la protagoniste. Elle vient d'une famille noble qui a été envoyée dans un couvent pour y être punie. Lorsque sa tante sans pitié lui rend visite pour obtenir d'Angelica une renonciation à l'héritage parental, Angelica apprend de sa tante que son fils illégitime, auquel elle a donné naissance avant son noviciat, est décédé. Après le départ de la tante, Angelica est en plein deuil. Elle veut seulement mourir pour retrouver son enfant et prépare une potion empoisonnée pour se suicider. Lorsqu'elle a ingéré le poison, elle prend conscience de l'acte pécheur et elle demande la miséricorde de la Mère de Dieu. Pendant ce temps, l'église commence à briller, elle s'ouvre et révèle la vue d'un troupeau d'anges. La Vierge Marie quitte l'église avec un garçon blond qui marche lentement vers l'Angélique, accompagné par le chœur des anges. Angelica meurt.

Pour les parties vocales, qui sont couvertes exclusivement par des voix féminines, on a fait appel à des chanteuses exceptionnelles de différentes nations des académies de musique de Berlin, tandis que l'orchestre était composé de boursières de l'Académie de Karajan. Le soutien vocal a été assuré par la chorale des Vokalhelden. Le résultat artistique a été tout simplement époustouflant. La soprano américaine Ann Toomey a particulièrement apprécié le rôle d'Angelica pour la gamme colorée de sa voix, tout comme la chanteuse vedette suédoise Katarina Dalayman, qui a été récompensée en tant qu'invitée d'honneur pour le rôle de la tante d'Angelica ; elle a interprété ce rôle avec une grande intensité émotionnelle et une technique remarquable. La chanteuse française Sarah Laulan a également convaincu avec son alto velouté et plein.

Les novices semblent être des marginales du temps présent

La mise en scène de Nicola Hümpel était originale et pleine d'humour. Avec le scénographe Oliver Proske, elle a assuré une production contemporaine du matériel historique. Les novices dans leur tenue simple, choisie par Nicola Hümpel loin de tous les clichés de religieuses, ressemblaient un peu aux marginales du temps présent, qui veulent se retrouver dans un camp spirituel loin des problèmes quotidiens et qui pourtant se battent assez souvent. Une particularité des actrices de ce spectacle est que chacune des 13 femmes vient d'un pays différent et que les cinq continents sont couverts. L'idée pédagogique sous-jacente est que des personnes de différentes nations et cultures devraient se réunir, échanger leurs expériences et faire de la musique ensemble. Grâce à l'utilisation d'écrans vidéo, les visages des interprètes étaient régulièrement montrés en gros plan, ce qui imposait des exigences particulières au jeu de mimétisme.

Il reste à mentionner que Petrenko et les jeunes musiciens de l'orchestre ont également fait un excellent travail. En coopération avec le chef d'orchestre russe de classe mondiale, ils ont donné le meilleur d'eux-mêmes sur le plan musical. Merveilleusement flottant, plein de légèreté dansante et avec beaucoup de chaleur de cœur, ils ont fait sonner la partition de Puccini. Pour les jeunes chanteurs amateurs de la chorale aussi, la collaboration avec un musicien pur-sang aussi empathique que Petrenko a dû être un moment spécial dans leur vie. La façon dont Petrenko a communiqué dans toutes les directions sur scène a montré qu'il est un chef d'orchestre d'opéra très expérimenté qui sait comment coordonner les différents acteurs d'une représentation. Les applaudissements ont été nombreux pour cela dans la Philharmonie, qui affichait complet.

Kirill Petrenko dirige "Suor Angelica" de Puccini dans le cadre du projet éducatif de la Philharmonie. Le livret est atroce. Une femme est contrainte d'entrer dans un couvent, où elle apprend sept ans plus tard que son enfant illégitime est mort depuis longtemps. En désespoir de cause, elle se prépare une potion empoisonnée et a la chance que la Vierge Marie la sauve au dernier moment de la damnation éternelle qui l'aurait menacée en cas de suicide - en la soulevant dans le ciel inondé de célesta. Aussi émouvante que soit la musique de l'opéra "Suor Angelica" de Giacomo Puccini, le sujet est difficile à aborder pour les gens du XXIe siècle. Cela n'empêche pas les Berliner Philharmoniker de choisir cette pièce - en fait la partie centrale du cycle "Il Trittico" de Puccini - sous le titre "Faith to Face" comme premier projet éducatif du nouveau chef principal Kirill Petrenko. Parce qu'il a encore beaucoup à nous dire aujourd'hui, dit-il, sur l'humanité dans un environnement inhumain et sur l'amour maternel. Et bien sûr, il y a encore des femmes qui se font arracher leur enfant de la poitrine. Le réalisateur de "Nico et les Navigateurs", Nicola Hümpel, fait jouer toutes les actrices sur un podium à la Philharmonie - à l'origine, l'aéroport de Tempelhof était prévu. Aujourd'hui, sa mise en scène est particulièrement impressionnante dans les seconds rôles rembourrés des sœurs restantes dans ce couvent près de Sienne. Les solistes de l'UdK et de "Hanns Eisler" les chantent de manière convaincante, en en faisant des personnages individuels : le glouton, le timide, l'exalté. Un son sans risque Le compositeur Matan Porat, qui est lui-même assis au piano, a écrit un prologue basé sur les deux premières notes de cloche de Puccini, qui donne à chaque sœur une minute pour se présenter gestuellement. Les retransmissions en direct sur grand écran rapprochent l'action du téléspectateur. Soudain, Kirill Petrenko se tient sur le podium. Ses mouvements sont extraordinairement doux et fluides, élégants et suggestifs. Il obtient des musiciens de l'Académie Karajan de la Philharmonie un son finement équilibré, mais aussi largement exempt de risques et quittant rarement la gamme dynamique moyenne. Avec son sac à main dans le foyer, Ann Toomey, la protagoniste, Angelica, ne prend pas non plus de risques. Elle chante avec une intonation sûre, mais avec un désespoir freiné qui pourrait bien être plus proéminent. On aimerait que sa voix ait un peu plus de substance dans tous les registres. Elle est assurée par l'alto mature de Katarina Dalayman qui, dans le rôle de la princesse maléfique et de la tante d'Angelica, apparaît à l'écran bien avant son apparition physique, se gare devant la Philharmonie et traverse le foyer avec son sac à main. La rencontre des deux femmes - l'une avec des valeurs de notes basses et longues, l'autre avec des tons beaucoup plus courts et plus vitaux - est le point culminant et le point focal de cette œuvre d'une heure. C'est la princesse qui a mis Angelica dans un couvent. Elle lui apporte maintenant la mauvaise nouvelle de la mort de son fils, tandis que les autres sœurs se rassemblent autour d'Angelica comme les Valkyries autour de Brünnhilde. Le fait que la tante soit consciente de sa culpabilité est révélé par le tremblement avec lequel elle sirote un apéritif au bar à la fin, de retour à l'écran. En tant que projet éducatif, "Faith to Face" est une réussite Conclusion : En tant que projet éducatif, "Faith to Face" est une réussite. La production est moderne, cohérente, elle donne aux étudiants l'occasion de se produire et inspire également les jeunes concernés, notamment les chanteurs du propre chœur Vocal Heroes de l'orchestre philharmonique, pour la musique classique. Néanmoins, la production est aussi affirmative, car elle ne peut critiquer la vie monastique avec toutes ses contraintes, ses sentiments permanents de culpabilité et de mauvaise conscience sans la dénoncer en même temps. Comment devons-nous faire face aux nombreux matériaux insupportables de l'opéra, qui se terminent si souvent par le sacrifice et la mort d'une femme, si nous voulons encore écouter cette musique : Cela reste un problème que même ce soir ne peut résoudre.

"Une étoile est née", telle a été mon impression après la représentation du drame "Suor Angelica" de Giacomo Puccini dans le cadre du programme éducatif des Berliner Philharmoniker. Pour la première fois, leur chef Kirill Petrenko dirige un opéra à Berlin, mais avec rien d'autre que des jeunes gens très talentueux. Ce sont les boursiers de l'Académie Karajan de la Philharmonie de Berlin, qui jouent de leurs instruments avec verve et presque comme des professionnels. Le chœur du programme choral Vokalhelden fait également du bon travail. L'expression "héros populaires" a pour but de faire tomber les inhibitions et d'encourager les jeunes à rejoindre la chorale. Le plus grand étonnement, cependant, est causé par les 13 chanteuses, solistes vocales et étudiantes des académies de musique de Berlin. Ils chantent et jouent les sœurs de ce couvent marial. Chantant en italien d'après Puccini, ils créent leurs rôles avec tempérament, joie de jouer et voix déjà bien développées. Les nouveaux arrivants au couvent enlèvent d'abord leurs vêtements colorés, se glissent dans la tenue blanche du couvent, puis s'assoient avec ceux qui vivent au couvent depuis un certain temps sur un long banc en face de Petrenko et des instrumentistes, mais directement en face du public. Sur un grand écran, on peut aussi les voir de face, qu'ils fassent des grimaces de colère ou qu'ils chantent leur rôle. Oliver Proske a développé le concept scénique et cette technologie vidéo, qui, dans son existence permanente, semble parfois quelque peu dérangeante et détourne l'attention de la musique de Puccini. La façon dont elle est chantée, en revanche, peut être observée de près. De plus, comme tout est enregistré directement, il apparaît que les jeunes chanteurs n'ont manifestement pas le trac. Lorsqu'ils sont punis pour leurs péchés mineurs, certains, comme on peut le constater, se tordent le visage, mais dans l'ensemble, ils semblent tous relativement satisfaits de cette réclusion. Même Ann Toomey dans le rôle de la vraie Sœur Angélique (maintenant écrit en allemand). Elle ne porte qu'un seul aiguillon dans son cœur : depuis sept ans, elle n'a jamais reçu de nouvelles de sa riche famille qui, après qu'elle a donné naissance à un fils illégitime, l'a placée dans un couvent pour expier sa " faute ". Elle n'a jamais revu son fils en bas âge. Mais sa tante princière vient enfin lui rendre visite, la soprano Katarina Dalayman, qui chante également des parties mezzo. Mais seulement avec un document qui est censé régler la redistribution de la succession, puisque la sœur d'Angelica se marie. Mme Dalayman la dépeint comme une personne au cœur pétrifié qui, lorsqu'Angelica lui demande des nouvelles de son enfant, annonce impitoyablement qu'elle est morte il y a deux ans. Un monde est en train de s'écrouler pour Sœur Angelica, et la façon dont Ann Toomey le chante va droit au cœur. Son soprano puissant, propre à l'intonation et sonore, qui après des passages lyriques exprime maintenant de manière dramatique tout son désespoir, inonde la Philharmonie, grande et très bien remplie. Pourtant, malgré une angoisse crédible, sa voix ne devient jamais stridente, même dans les aigus. Son désespoir intensément chanté fait monter les larmes aux yeux de certains auditeurs. Elle déchire en morceaux l'acte notarié apporté par sa tante et en fait une figurine de bébé qu'elle met sur son bras. Elle n'a jamais pu tenir son propre fils dans ses bras, maintenant elle veut le rejoindre au paradis. Elle boit un désherbant et se souvient trop tard que l'enfer est certain pour un suicide catholique. Un nouvel élan de désespoir l'envahit et, une fois encore, elle implore l'aide de Mère Marie et livre une performance vocale saisissante. "Une étoile est née", c'est mon impression, vraisemblablement partagée ensuite par le public qui l'acclame. Pendant sa chanson d'adieu, et même après, deux sœurs fabriquent de bruyantes petites tombes avec ses anciens vêtements pour d'autres bébés en papier. Il semble qu'il y en ait beaucoup en secret. Une idée impressionnante de la part de la directrice berlinoise Nicola Hümpel, par ailleurs agréablement discrète, avec son ensemble Nico and the Navigators. Petrenko, lui aussi, se retient pendant les applaudissements finaux en faveur des jeunes artistes, mais rayonne à juste titre sur tout son visage. Voici toutes les sœurs dans leur rôle : Ann Toomey soprano (Suor Angelica) ; Katarina Dalayman soprano (La zia principessa), Daniela Vega mezzo-soprano (La badessa), Fleur Barron mezzo-soprano (La suora zelatrice), Sarah Laulan alto (La maestra delle novizie), Aurora Marthens soprano (Suor Genovieffa), Qing Wang soprano (Suor Dolcina), Aphrodite Patoulidou soprano (La suora infirmiera), Alessia Schumacher soprano (1. Almosensucherin), Ekaterina Bazhanova mezzo-soprano (2ème Almosensucherin et 2ème sœur laïque), Yeo-Jung Ha soprano (1ère sœur laïque), Bernadeta Astari soprano (1ère novice), complétés par la spectaculaire danseuse agile Yui Kawaguchi (Suor Osmina).