Un projet Beethoven: À l’occasion du 250e anniversaire du compositeur, Nico and the Navigators et le Quatuor Kuss s’interrogent sur les contraintes et libertés esthétiques et politiques dans lesquelles l’œuvre de Beethoven a été écrite.
La force et la liberté sont les pôles entre lesquels la vie et l’œuvre de Ludwig van Beethoven peuvent être placées. Cela apparaît clairement dans son œuvre tardive, qui franchit les limites de la forme, devient fragile et atteint une liberté et une radicalité jusqu’alors inconnues. « Les quatuors tardifs nous entraînent dans un monde spirituel lointain… La matière devient insignifiante, et ce qui nous semble être une maîtrise de la composition est en fait désinvolte et sans effort, voire négligent, car le compositeur ne s’occupe plus des questions de style … une musique au passage … Douce et pensive, filée en mélodies ésotériques, exorbitantes d’excitation ; puis c’est encore une musique qui pleure, ou qui demande de l’amour, dont elle sait tout et dit tout et qui ne vient pas, et dont la musique sait qu’elle ne viendra pas » (H. W. Henze).
Que signifie s’approprier les dernières œuvres de Beethoven avec tous ses sens ? Quel courage faut-il pour s’engager dans les émotions fortes, la douleur et la perte, le désir et l’amour, la colère et l’espoir ? Et qu’est-ce que cela a à voir avec nous aujourd’hui ? Dans leur examen de Beethoven, Nico and the Navigators et le Quatuor Kuss se lancent à la quête – des sources historiques à nos jours. Un théâtre musical sensuel et plein d’entrain, avec des standards musicaux très élevés.
Photographie: Piet Truhlar
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Jana Kuss
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Oliver Wille
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William Coleman
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Mikayel Hakhnazaryan
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Yui Kawaguchi
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« Même si les traditions fournissent une image approximative de ce qu’était ce Beethoven et de qui il était, le fragmentaire et l’associatif semblent être les moyens les plus appropriés pour approcher l’étranger familier. […]
Yui Kawaguchi, de l’ensemble Nico and the Navigators, confère aux réflexions qui tournent autour de Beethoven et de son époque cette dimension profonde que la conscience ne peut pas saisir. Les chorégraphies expressives et souvent acrobatiques de la danseuse japonaise interprètent la musique de Beethoven comme si elle était un miroir des états d’âme. […] L’homme est-il rien ou tout ? […] »
"Même si les traditions fournissent une image approximative de ce qu'était ce Beethoven et de qui il était, le fragmentaire et l'associatif semblent être les moyens les plus appropriés pour approcher l'étranger familier. Et bien sûr, c'est la musique qui se porte garante de celui dont elle provient.[...].
Intégré à l'action scénique (mise en scène : Nicola Hümpel), le potentiel gestuel de cette musique se déploie également. [...]
Yui Kawaguchi, de l'ensemble Nico and the Navigators, confère aux réflexions qui tournent autour de Beethoven et de son époque cette dimension profonde que la conscience ne peut pas saisir. Les chorégraphies expressives et souvent acrobatiques de la danseuse japonaise interprètent la musique de Beethoven comme si elle était un miroir des états d'âme. [...] L'homme est-il rien ou tout ? [...]"
« Le Kuss-Quartett, l’un des ensembles de musique de chambre les plus renommés, et Nico and the Navigators, l’un des collectifs de théâtre musical indépendants les plus importants de Berlin, s’attaquent ensemble aux œuvres tardives de Beethoven dans le cadre du SWR Festspiele. Il ne faut pas craindre que la musique soit illustrée de manière superficielle par les acteurs du groupe indépendant. Au contraire, les acteurs se « comportent » avec la musique comme s’ils étaient des partenaires d’égal à égal. […]
« J’ai été surprise de voir à quel point ces œuvres sont sincèrement humaines et touchantes, au-delà des clichés habituels sur les titans. Certains passages s’écoutent aujourd’hui différemment qu’il y a deux ans – et, face aux contraintes extérieures, on réfléchit à nouveau à la liberté intérieure. » / Nicola Hümpel […] ».
"Le Kuss-Quartett, l'un des ensembles de musique de chambre les plus renommés, et Nico and the Navigators, l'un des collectifs de théâtre musical indépendants les plus importants de Berlin, s'attaquent ensemble aux œuvres tardives de Beethoven dans le cadre du SWR Festspiele. Il ne faut pas craindre que la musique soit illustrée de manière superficielle par les acteurs du groupe indépendant. Au contraire, les acteurs se "comportent" avec la musique comme s'ils étaient des partenaires d'égal à égal. La metteuse en scène Nicola Hümpel, qui a fondé le collectif de théâtre en 1998, a inventé ce type de concert mis en scène et en a fait sa marque de fabrique. La danse, le mouvement et les vidéos sont des éléments qui caractérisent son travail. Les musiciens de formation classique qui s'engagent dans une collaboration avec Hümpel quittent alors le terrain familier du podium de concert : eux aussi se déplacent librement sur la scène et doivent donc jouer les œuvres par cœur. [...]
Mais la metteuse en scène, elle aussi, rencontre les compositeurs de manière toujours nouvelle dans le cadre d'une confrontation intensive avec la musique. Comme actuellement avec le Beethoven tardif : "J'ai été surprise de voir à quel point ces œuvres sont sincèrement humaines et touchantes, au-delà des clichés habituels sur les titans. Certains passages s'écoutent aujourd'hui différemment qu'il y a deux ans - et, face aux contraintes extérieures, on réfléchit à nouveau à la liberté intérieure." / Nicola Hümpel [...]".
« une recherche cinématico-scénique de traces, qui dans la poésie de l’abstraction minimaliste et de l’allusion incorpore à plusieurs reprises les signes d’une présence pandémique … une approche éloquente d’une musique éclipsée par un sérieux presque « saint », sans lui faire violence … En tout cas, les derniers quatuors de Beethoven n’ont pas été entendus aussi intensément depuis longtemps. »
Vidéo à la demande via ARTE Nico and the Navigators ont un lien avéré avec les phares de l'histoire de la musique occidentale. Bach, Schubert et Mahler, entre autres, ont déjà fait l'objet de leurs mélanges spécifiquement musico-poétiques de théâtre, de danse et de concert. Il était évident de poursuivre cette tradition en 2020 et de se consacrer au maître de Bonn de la pratique artistique musicale libre et à son 250e anniversaire - comme 99,9 % de tous les artistes créatifs. À cette fin, les brillantes capacités musicales du Quatuor Kuss ont été assurées, afin d'encercler théâtralement les infâmes quatuors à cordes tardifs (et certaines chansons) avec eux dans l'alliance familière des Navigateurs du son et du mouvement, du sérieux et du jeu. Après l'annulation de la première et la restructuration induite par la pandemie du corona, un "concert mis en scène" a été conçu, qui a été réalisé pour la première fois au Radialsystem le 21 décembre et disponible sur Arte pendant un mois. Sous la tension (particulièrement virulente) entre contrainte et liberté, des extraits des quatuors op. 132, op. 135 et, bien sûr, de la visionnaire "Grosse Fuge" ont été examinés quant à leur potentiel existentiel sous la direction éprouvée de Nicola Hümpel ; une recherche cinématographique-scénique de traces qui intègre à plusieurs reprises les signes de la pandémie présente dans la poésie de l'abstraction et de l'allusion minimalistes. Il y a des chorégraphies ravissantes de la danseuse Yui Kawaguchi, des adaptations de chansons mélancoliques et attachantes de Ted Schmitz ou l'incorporation de mots et d'idées beethovéniens par l'acteur Patrick Schott. Tout cela n'est pas aussi complexe et tristement drôle que ce à quoi on est habitué de la part des Navigators, mais c'est une approche éloquente d'une musique qui est éclipsée par un sérieux presque "saint" sans lui faire violence. Le véritable protagoniste est le quatuor Kuss, qui fait preuve d'une étonnante précision dans toutes les situations scéniques. Il y a longtemps que les derniers quatuors de Beethoven n'ont pas été entendus avec une telle intensité... [Dirk Wieschollek]
« Même dans cette phase tardive, il s’agit toujours de ces contrastes classicistes que Beethoven a très finement et infiniment différenciés. Et ce collectif de théâtre s’en sert maintenant pour rendre l’écoute visible avec des moyens scéniques … un tableau très multicouche qui peut être interprété de nombreuses façons, mais toujours en rapport avec Beethoven, et c’est déjà fort ! »
En ce moment même, à cette heure, un film est mis en ligne pour la première fois, sur le grand jubilaire de cette année, Ludwig van Beethoven. "Force & Freedom" - Beethoven zwischen Zwang und Freiheit, tel est le titre. Et il s'agit d'expériences vécues à l'époque et ici et maintenant. La première était prévue pour le festival de Schwetzingen 2020, mais a dû être annulée. La coercition et la liberté sont ainsi devenues une expérience directe pour toutes les personnes concernées. Matthias Nöther a déjà eu l'occasion de jeter un coup d'œil au film cet après-midi. Maintenant, il est avec moi. Bonsoir M. Nöther ! Matthias Nöther : Bonsoir, M. Vratz. Christoph Vratz : Oui, était-ce maintenant, après que le jour même de la naissance et du baptême de Beethoven soit passé, oui, encore un grand moment ? Ce film dans ce qui est vraiment pas une année Beethoven lisse. MN : Oui, l'année Beethoven n'a pas été sans heurts car nous avons eu la pandémie de Corona. Cela avait moins à voir avec Beethoven lui-même. Cet état de fait préoccupe l'ensemble de la société et il serait étrange de supposer qu'un collectif de théâtre en activité comme Nico and the Navigators ne s'en préoccupe pas. D'autant que cette devise "Entre contrainte et liberté" - le titre de la production - peut certainement s'appliquer à Corona et pas seulement à Beethoven. Nous avons donc tous eu assez de contraintes cette année. Et certains pensent qu'ils ont également acquis de nouvelles libertés grâce à elle ; pas tous, bien sûr. La question est donc : y a-t-il eu cette référence à Corona ? Il faut répondre par l'affirmative. Il y avait cette référence dans cette nouvelle production cinématographique de Nico and the Navigators, et on le comprend très bien dans l'une des trois chansons qui ont également été jouées au cours de cette soirée, qui était par ailleurs dominée par les sons des quatuors à cordes. La chanson s'appelle "Resignation" de Beethoven, elle date de 1814 et nous pouvons l'écouter rapidement. Il est chanté par le ténor Ted Schmitz. - Ted Schmitz - " Résignation ". MN : Oui, il faut dire que dans cette soirée, qui est aussi portée par des interprètes, il y a une préface de ce ténor à cette chanson, où il demande de façon très provocante qu'il y ait tant de façons de se dissiper. Comme cette flamme dont on parle dans la chanson. Aujourd'hui, dit-il, il existe des moyens numériques. Ainsi, si la flamme manque d'oxygène à un endroit, elle peut s'éteindre et partir dans d'autres directions. Ainsi, le nomade numérique d'aujourd'hui pourrait aussi - dit-il avec beaucoup d'arrogance - aller n'importe où et garder sa lumière allumée partout. Et il faut le dire très clairement, et cela est rendu un peu négatif par le fait qu'il est chargé et provoque une contradiction, ce discours du ténor, il faut dire que cela ne s'applique pas à tout le monde. Beaucoup de gens ont besoin de rencontrer des gens en face à face, de sentir le contact humain. Et ce geste arrogant était bien sûr aussi le geste de Beethoven, qui pensait ne pas avoir besoin de tout cela. Et Nico and the Navigators sont très opposés à cela. Et c'est, par exemple, un moment où Corona est très présente en tant que revendication ou condition sociale et pourtant cette relation à Beethoven est construite. HF : Le quatuor Kuss est maintenant également impliqué et il joue - principalement, disons, des œuvres de la fin de la période de Beethoven. Ce sont des pièces relativement lourdes qui ont toujours intrigué de nombreux auditeurs et qui le font encore. Ils n'ont que peu de rapport avec le Beethoven de la phase intermédiaire ou précoce, ou seulement dans une mesure limitée. Comment ce programme du film est-il structuré ? Cette phase tardive est-elle isolée, un épisode tronqué, ou est-elle d'une manière ou d'une autre visible avec une référence directe comme étant issue de la phase intermédiaire ? MN : En fait, un quatuor de Razumovsky - un mouvement de celui-ci - est également joué. Donc cette grandeur symphonique, qui n'est plus là dans l'œuvre tardive. Mais il faut dire aussi que les œuvres tardives ont aussi des caractéristiques légères. Tout n'est pas toujours difficile et compliqué. Au moins, tout ne semble pas compliqué. Même dans cette phase tardive, il s'agit encore de ces contrastes classiques, que Beethoven a simplement différenciés très finement et infiniment. Et ce collectif de théâtre l'utilise maintenant pour le rendre visible, pour le rendre scénique, et en partie non pas pour transmettre de grands messages à l'auditeur, mais simplement pour rendre l'audition visible avec des moyens scéniques. Cette danseuse, qui est toujours avec Nico, Yui Kawaguchi, qui rend visible cette contrainte et ce contraste de liberté dans les pièces, à travers des mouvements de bras très forts, puissants et des mouvements de bras très doux. Le bras, la main, comme symbole pour avoir tout sous contrôle. Un autre dispositif scénique omniprésent est la balançoire, une balançoire bleue qui se tient dans le paysage scénique autrement noir. Cette bascule est un contraste entre la contrainte et la liberté, qui donne parfois des images incroyablement fortes, quand un métronome est alors installé sur cette bascule, un instrument qui exprime aussi la contrainte en musique, mais qui est alors aussi censé permettre la liberté. Ce métronome tombe ensuite lorsque cette balançoire finit par rebondir. Bien sûr, c'est une image très complexe qui peut être interprétée de nombreuses façons différentes, mais elle est toujours liée à Beethoven, et c'est vraiment fort ! D'une part, de très bons messages ce soir, mais d'autre part, vous donnez à l'auditeur quelque chose à voir comme une aide. HF : Enfin, la question : à qui s'adresse ce film, aux connaisseurs de Beethoven ou est-ce un film pour tous ceux qui ne connaissent pas cette préhistoire, telle que vous venez de la décrire ? MN : Eh bien, il suffit d'avoir une affinité avec la musique classique, d'être un peu familier avec le canon des gestes, et peut-être aussi d'avoir une certaine affinité avec le théâtre musical et le théâtre. C'est de là que viennent Nico and the Navigators. Ils font des concerts mis en scène depuis longtemps, donc ils ont fait des concerts qui ne sont pas du théâtre musical et ils ont beaucoup d'expérience. Vous n'avez donc pas besoin d'être capable de déchiffrer de grands codes comme ceux que j'ai évoqués ici, ce n'est pas nécessaire. Mais vous devez, ou vous devriez être prêt à être capable d'apprécier une idée dramaturgique très stricte, comme elle est montrée ici, avec une formulation cohérente de la contrainte et de la liberté.
« Musique et théâtre et danse et performance, les œuvres scéniques de Nico and the Navigators sont généralement des productions riches en images et ouvrant l’espace de la pensée, dans lesquelles tout cela s’entremêle. On s’étonne et on apprend regardant. »
Force & Freedom - en tant que film musical Pour le 250e anniversaire de Beethoven, le groupe de théâtre musical berlinois Nico and the Navigators, avec le quatuor Kuss, a voulu montrer le projet "Force & Freedom" : contraintes extérieures et liberté intérieure chez Beethoven, avec comme base certains de ses derniers quatuors à cordes. Le projet a pris une nouvelle dimension en raison des contraintes extérieures. Première annulée, pas de répétition possible, puis reprise progressive. La première, reportée, devrait maintenant avoir lieu en décembre. Et parce que cela n'est pas encore possible, Nico and the Navigators ont tourné "Force & Freedom" sous forme de film. Il sera montré ce soir sur ARTE Concert. Frauke Thiele était au radialsystem pendant le tournage : Frauke Thiele: „Dans la grande salle, il n'y a pas de sièges pour le public, mais un grand podium avec des écrans, des mixeurs, des câbles. On ressent une incroyable concentration et aussi de l'euphorie : travailler ensemble - enfin ! Caméra, éclairage, son, scène, costume, mise en scène, etc. Tout le monde porte des masques FFP2, sauf les artistes sur scène. Et ils sont tous testés, chaque jour à nouveau. Aucun risque !“ Nicola Hümpel: Oui, nous ne pouvions pas imaginer le degré de gravité de la situation et l'ampleur de la pandémie, ce qui en découlerait pour la scène artistique. Et c'est pourquoi, bien sûr, cette pièce est incroyablement existentielle pour nous : parce que Beethoven aussi a eu cette terrible situation de se trouver dans des contraintes par rapport à sa surdité, alors qu'il aimait la convivialité, et cela étant retiré des gens et ne pouvant pas partager l'art ensemble, c'est terrible. Et bien sûr, nous le savons désormais. Nicola Hümpel est une réalisatrice et le cerveau de Nico and the Navigators. C'est la première fois qu'elle réalise un film. Pour s'assurer du bon fonctionnement du système, elle a fait appel à une collègue expérimenté du monde du cinéma : pendant des jours, ils ont réfléchi par vidéoconférence à la manière dont ils pourraient traduire le concert scénique de Beethoven "Force & Freedom" dans un langage cinématographique dans un délai aussi court. Les quatre musiciens du Quatuor Kuss et la danseuse Yui Kawaguchi interprètent aujourd'hui le 1er et le 2e mouvement du Quatuor à cordes opus 135 de Beethoven, sa dernière œuvre.(Plusieurs fois de suite, en jouant toujours la même scène pour les caméras. Jusqu'à ce qu'ils y parviennent. Presque comme une production de CD. Oliver Wille du Quatuor Kuss : "Ce qui est nouveau, c'est qu'on nous voit aussi. Et c'est ce que nous avons pensé en termes d'actions interpersonnelles, qu'elles doivent vraiment être jouées à chaque fois, tout comme les instruments, aussi prêts à enregistrer que possible". Les musiciens sont assis, pieds nus, sur une sorte de demi-lune couchée ; plus tard, ils se tiennent également debout dessus, comme sur une balançoire. La danseuse Yui Kawaguchi entre dans la salle, puis elle se tord, les bras attachés derrière le dos, et soudain un signe de flirt en direction des musiciens. Les mouvements changent sans cesse, comme les états émotionnels, comme dans la musique de Beethoven. (Oliver Wille du Quatuor Kuss) Oliver Wille: Lorsque nous jouons sans Yui, nous avons maintenant toujours Yui en tête, et depuis lors, nous jouons cette œuvre de manière plus éloquente, encore plus rhétorique, ce qui est incroyablement bénéfique pour cette musique. (Plusieurs fois de suite, en jouant toujours la même scène pour les caméras. Jusqu'à ce qu'ils y parviennent. Presque comme une production de CD. Oliver Wille du Quatuor Kuss : "Ce qui est nouveau, c'est qu'on nous voit aussi. Et c'est ce que nous avons pensé en termes d'actions interpersonnelles, qu'elles doivent vraiment être jouées à chaque fois, tout comme les instruments, aussi prêts à enregistrer que possible". Les musiciens sont assis, pieds nus, sur une sorte de demi-lune couchée ; plus tard, ils se tiennent également debout dessus, comme sur une balançoire. La danseuse Yui Kawaguchi entre dans la salle, puis elle se tord, les bras attachés derrière le dos, et soudain un signe de flirt en direction des musiciens. Les mouvements changent sans cesse, comme les états émotionnels, comme dans la musique de Beethoven. Oliver Wille „Lorsque nous jouons sans Yui, nous avons maintenant toujours le Yui en tête, et depuis lors, nous jouons cette œuvre de manière plus éloquente, encore plus rhétorique, ce qui est incroyablement bénéfique pour cette musique.“ Nicola Hümpel est assis devant la salle devant de grands écrans avec les différents réglages des caméras. Elle donne les instructions pour la caméra de la grue par le biais du microphone. La caméra suit la danseuse en gros plan alors qu'elle se faufile autour des musiciens et saute soudainement en avant entre eux, faisant des cercles de ses propres mains sur le sol à la manière d'un breakdance : Nicola Hümpel „Nous essayons de rendre la musique plus agréable à écouter. Avec le plaisir nécessaire, mais aussi avec la profondeur abyssale requise. Et l'expérience, bien sûr, n'est pas toujours de chercher à l'illustrer, mais de créer un dialogue entre les corps et les musiciens. Et les musiciens se déplacent aussi librement. Jouer par cœur, ce qui est tout sauf facile avec ces travaux incroyablement lourds. (Mais à cause de cela, ils vivent différemment et saisissent l'espace au XXIe siècle.)“ Les caméras capturent tout, les pieds nus du quatuor Kuss, la danseuse criant silencieusement son agonie sur le sol. Les musiciens, enfin, se balancent sur le croissant de lune en jouant - tout Beethoven. Demain, la danseuse sera rejointe par un interprète et un chanteur - des citations de mots de Beethoven, également des petits fragments de chansons, en direct et depuis l'écran vidéo, un peu de guitare électrique, très subtile : Nicola Hümpel: „Eh bien, nous ne voulons pas lui mettre une puce, mais il nous est permis de penser à lui dans le contexte actuel (...), aussi dans les sentiments très actuels et l'esthétique contemporaine.“ Oliver Wille „(...) c'est le grand art que ces compositeurs ont compris et Beethoven en particulier. Ils sont si forts en eux-mêmes, de par leur nature, qu'ils incarnent en fait tout ce que signifie être humain.“
« Quoi qu’il en soit, l’extraordinaire production de théâtre musical « Force & Freedom » peut être vécue à la télévision … Ce faisant, ils se lancent dans une quête d’indices sur l’histoire de la réception qui commence par des sources historiques et aboutit au présent. »
La réunion des Ministres-Présidents fin novembre décidera si les théâtres joueront à nouveau en décembre. Ainsi, Nico & The Navigators seront autorisés à présenter leur hommage à Beethoven en direct au Radialsystem. En tout cas, l'extraordinaire production de théâtre musical "Force & Freedom" peut être vécue à la télévision. Le titre signifie "liberté et force" en allemand - les termes indiquent les pôles entre lesquels Ludwig van Beethoven s'est déplacé. Ses œuvres ultérieures, en particulier, dépassent les conventions musicales de l'époque. Nico & The Navigators et le Kuss Quartett abordent la musique de chambre de Beethoven, qui fait autorité, dans leur pièce de théâtre musical dont la première a eu lieu à Schwetzingen. Ce faisant, ils se lancent à la recherche d'indices sur l'histoire de la réception de Beethoven, en commençant par les sources historiques et en allant jusqu'à nos jours. Du lundi, 21.12, 20h, Arte
« Ce journal numérique ne peut et ne doit pas remplacer ce qui a été perdu, c’est aussi quelque chose comme un travail de deuil artistique aux multiples facettes. »
"Nico and the Navigators" et le Quatuor Kuss ont mis en ligne leur projet Beethoven de Schwetzingen.
La première collaboration a été "Muss es sein" (Doit-il être) en 2018, "Force & Liberté" devrait désormais, sous la forme d'un "Concert mis en scène", selon la volonté des intéressés, placer la "musique dans le champ de tension entre les contraintes extérieures et la liberté intérieure", dans lequel "Beethoven a dû se mouvoir et s'affirmer tout au long de sa vie". L'intention était de créer un dialogue entre la danse, le mouvement et la lumière. Beethoven devait être joué par le Quatuor Kuss, qui vient de présenter ses quatuors à cordes dans une production CD chez Rubikon Classics. Entre autres, le Quatuor à cordes op. 135 de Beethoven devait être entendu pour "Force & Freedom". " Il le faut ", que Beethoven a écrit à propos d'un de ses mouvements, devait constituer un point d'ancrage important pour les interprètes. Autonomie et contrainte auraient dû être les deux pôles de cette première, qui aurait également impliqué scéniquement le Quatuor Kuss.
Journal de crise numérique
La crise du Corona a empêché le projet, ainsi que l'ensemble du festival, d'avoir lieu ; la première doit être rattrapée en 2021. Aujourd'hui, "Nico and the Navigators" ont réagi de manière artistique à la situation en créant un journal de crise numérique composé de 29 clips vidéo montrant les sensibilités personnelles des membres isolés, leur confrontation avec la situation oppressante, et en même temps la musique de Beethoven. Le groupe a été fondé en 1998 par Nicola Hümpel et Oliver Proske au Bauhaus de Dessau. Jusqu'en 2006, ils étaient "artistes en résidence" aux Sophiensälen de Berlin. Avec "Eggs on Earth", la troupe a été nominée pour le Theatertreffen de Berlin en 2000 et a réussi une percée internationale. En 2006, ils ont commencé à explorer le théâtre musical avec des projets basés sur Schubert, Haendel, Bach, Purcell, Rossini et Mahler, et en 2014, ils ont conçu "Die Befristeten" avec le compositeur Detlev Glanert pour la Biennale de Munich. Le "Reigen" de Philipp Boesman a suivi pour l'Opéra d'État de Stuttgart. Ils ont contrecarré l'obligation de s'isoler qui s'est quelque peu relâchée tout au long du mois d'avril avec leur projet Internet, qui est basé en partie sur le travail préliminaire de "Force & Freedom". Dans des clips vidéo contrastés, la question du projet scénique est mise en relation avec la situation actuelle posée par les mesures coercitives de la crise de Corona, réfléchie et commentée artistiquement. "Libre et délié" L'interaction avec les partenaires et le public, qui n'est plus possible, doit être traitée de cette manière, la nostalgie, pour ce qui a été perdu par la crise, l'expérience et la réaction communes, doit être commentée et accentuée. La devise de la première édition imprimée de la "Grande Fugue" de Beethoven, "tantôt libre tantôt recherchée", prend ainsi involontairement une signification très contemporaine pour la troupe de théâtre musical de Berlin. Les clips vidéo sont inspirés de l'enregistrement complet des quatuors de Beethoven par le Quatuor Kuss. Ce journal numérique ne peut et ne doit pas remplacer ce qui a été perdu ; il est aussi quelque chose comme un travail de deuil artistique aux multiples facettes. À la fin de ce projet vidéo sur Internet, il y a maintenant un jeu de mémoire extraordinaire, dont les parties doivent être assemblées à partir d'une sélection de 29 clips au total. La liberté et la contrainte (des règles) renvoient une fois de plus à la constante de base du projet "Force & Freedom" désormais prévu pour 2021.
« Journal intime rencontre jeu de mémoire … Un projet vidéo rafraîchissant à l’ère du déluge de streaming ».
Des programmes conceptuels avec un fil conducteur - c'est la marque de fabrique du Quatuor Kuss. La dernière idée en date : un programme Beethoven qui transcende les frontières des genres, explorant le champ de tension entre les contraintes extérieures et la liberté intérieure, explorant le contraste entre le désir et la réalité dans lequel le compositeur a évolué tout au long de sa vie. Le quatuor à cordes sera rejoint par l'ensemble de théâtre musical berlinois "Nico and the Navigators", avec lequel le quatuor avait déjà collaboré sur son projet "Muss es sein". À l'origine, la coproduction "Force et liberté", réalisée par Nicola Hümpel, devait célébrer sa première au festival de Schwetzingen en mai, mais en raison de Corona, elle a dû être reportée à 2021. S'en est suivie la transformation en un projet de journal numérique, qui est une réaction directe aux nouvelles situations que nous rencontrons dans la pandémie de Corona. La musique est faite à partir de l'isolement, sans retour d'un public. C'est ce qui est fait dans "Force & Freedom" avec de petits clips montrant des scènes inhabituelles et variées : On y trouve des notes brûlées, des ponts d'autoroute, des chats jouant avec des métronomes et d'autres bizarreries, le tout soutenu par l'enregistrement des quatuors de Beethoven par le Quatuor Kuss (récemment sorti sur le label Rubikon Classics). La somme des 29 entrées du journal intime forme un tout, et un souvenir ludique se dessine à la fin. Un projet de vidéo rafraîchissant en ces temps de déluge de flux.
« Le groupe de chanteurs, danseurs et acteurs avait déjà travaillé ensemble pendant deux semaines. Maintenant, tout le monde reste à la maison – et continue le processus créatif. »
Des spectacles annulés et un avenir incertain : la scène indépendante berlinoise a été particulièrement touchée par la crise du Corona En mars, la danseuse et chorégraphe berlinoise Yui Kawaguchi répétait encore en France sa nouvelle pièce, qui associe des éléments du théâtre japonais No à la danse contemporaine. La première de "Mugen" devait avoir lieu le 1er avril à la Sophiensaele de Berlin. Kawaguchi était en train de monter les lumières lorsque le directeur du théâtre de Montbéliard lui a dit de partir rapidement car la frontière avec l'Allemagne serait fermée le lendemain. Kawaguchi et le concepteur d'éclairage Fabian Bleisch ont rapidement acheté des provisions, puis se sont rendus à Berlin en voiture et sont immédiatement passés en quarantaine domestique. Kawaguchi s'est entraînée dans son salon, mais à la fin des 14 jours, dit-elle dans une interview téléphonique, elle avait l'impression d'être enveloppée dans du coton et d'être à bout de souffle. Le jour où la quarantaine a pris fin, il a neigé pendant dix minutes. Kawaguchi a immédiatement couru sur le toit de son immeuble et a dansé avec les flocons de neige. Elle a publié la vidéo sur Facebook. "Je me suis sentie complètement connectée au moment présent", a-t-elle déclaré pour décrire son sentiment de bonheur. Elle espère présenter "Mugen" plus tard cette année. Ce n'est pas le seul de ses projets qui a dû être annulé pour le moment à cause de la pandémie de Corona. Kawaguchi, qui vit à Berlin depuis 2005, collabore étroitement avec le groupe Nico and the Navigators. Leur projet Beethoven "Force et liberté" devait célébrer sa première au Festival SWR de Schwetzingen le 1er mai. Le groupe de chanteurs, danseurs et acteurs avait déjà répété ensemble pendant deux semaines. Aujourd'hui, ils restent tous à la maison - et poursuivent toujours le processus de création. "Je suis reconnaissant d'être ici" "Nous continuons à travailler individuellement, en rassemblant du matériel et en envoyant à Nico de petites vidéos", explique Kawaguchi. Les Navigateurs sont heureux de continuer à travailler. Le contrat leur garantissait 80 % de leurs frais de répétition habituels. Mais les cachets des apparitions en tant qu'invité s'envolent. Afin de pouvoir joindre les deux bouts, Kawaguchi a demandé une aide d'urgence à l'Investitionsbank Berlin. Après quelques jours seulement, les 5 000 euros étaient sur son compte. "Je suis reconnaissant d'être ici", déclare Kawaguchi. Au Japon, dit-elle, il est beaucoup plus difficile pour les artistes de survivre financièrement. D'autres artistes de la danse berlinoise ont également bénéficié de l'aide d'urgence. Néanmoins, la crise de Corona frappe particulièrement les danseurs et chorégraphes indépendants. Ils travaillaient déjà dans des conditions précaires, rapportent Moritz Majce et Kasia Wolinska du conseil d'administration de l'association "Contemporary Dance Berlin". Tous deux vivent très directement les craintes et les inquiétudes de leurs collègues. Avec l'argent d'un don, ils ont lancé le projet de pair à pair pour soutenir les professionnels de la danse dans le besoin. Toute personne qui offre son aide à un collègue, par exemple pour une demande de financement, reçoit 50 euros en retour. Ce n'est peut-être qu'une goutte d'eau dans l'océan, mais c'est un signal important qui assure la cohésion de la scène. Michael Freundt, directeur général du "Dachverband Tanz Deutschland", connaît également une grande incertitude. En collaboration avec la scène de la danse du Bade-Wurtemberg et les bureaux de la danse de Berlin, de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie et de Munich, l'organisation faîtière a réalisé une enquête nationale sur la perte de revenus dans le secteur de la danse. Plus de 600 tableaux ont été évalués : "Dans le seul secteur de la danse, nous comptons plus de 130 millions d'euros de pertes de revenus pour les indépendants, les ensembles, les écoles et les institutions."
« Des clips brefs, rapides ou méditatifs, basés sur l’enregistrement complet de tous les quatuors à cordes de Beethoven publiés par Rubicon Classics, rassemblent des miniatures individuelles des artistes qui, sous la forme d’un journal numérique grandissant, stockent de petits souvenirs tels que des capsules temporelles ou des réminiscences du présent partagé dans l’isolement actuel. »
Avec le Kuss Quartett, l'ensemble Nico and the Navigators a voulu apporter une contribution à l'Année Beethoven 2020 sur les scènes musicales européennes : sous le titre Force and Freedom, ils ont voulu "explorer la musique dans le champ existentiel de la tension entre les contraintes extérieures et la liberté intérieure avec son opposition indissoluble entre le désir subjectif et la réalité objective, dans lequel Beethoven a dû se mouvoir et s'affirmer tout au long de sa vie. "La première devait avoir lieu le 1er mai 2020 dans le cadre du festival SWR de Schwetzingen, et d'autres représentations étaient prévues, notamment au Kissinger Sommer, au Konzerthaus de Dortmund, au BOZAR de Bruxelles et au radialsystem de Berlin. Le 18 mars 2020, les répétitions ont dû être annulées aux Ufer Studios de Berlin, et la première du 1er mai 2020 a été annulée en même temps que l'ensemble du festival de Schwetzingen et a depuis été reprogrammée pour l'année prochaine. Les autres dates sont également à rattraper la saison prochaine. Début avril, cependant, un projet Internet a été lancé, basé sur l'ouvrage Force & Freedom, qui, outre les questions qui y sont posées, traite également des limites actuelles de la vie. Dans des clips courts, rapides ou méditatifs, basés sur l'enregistrement complet de tous les quatuors à cordes de Beethoven par le Quatuor Kuss, publié par le label Rubicon Classics, des miniatures individuelles des artistes sont assemblées, qui, comme un journal numérique en expansion, stockent de petits souvenirs comme des capsules de temps ou des réminiscences du présent commun dans l'isolement actuel. "Il s'agit d'une technique qui va au-delà du streaming habituel : le choix des morceaux et le montage des scènes remettent les instantanés dans leur contexte et développent un tout à partir de fragments, une production numérique. Cette méthode ne peut toutefois pas remplacer l'expérience physique commune d'un spectacle. L'œuvre est plutôt l'expression du désir de l'individu pour l'autre, qu'il convient de préserver comme une expérience durable de cette crise. "Les différentes séquences peuvent déjà être suivies sur les médias sociaux. Au bout de ce chemin, un extraordinaire jeu de mémoire vous attend, dont les pièces peuvent être assemblées à partir d'une sélection des 29 clips au total. Si la réponse est correcte, vous avez une chance de gagner des billets pour les futures représentations physiques de "Force & Freedom". Sous ce lien, vous pouvez trouver tous les clips jusqu'à présent : https://tagebuch.navigators.de/.
Une production du Schwetzingen SWR Festspiele et de Nico and the Navigators soutenue par le département de la culture et de l'Europe du Sénat de Berlin. Dans le cadre de "BTHVN 2020 - à l'échelle nationale", financé par le Commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias. Coproduit par le Konzerthaus de Dortmund. En coopération avec radialsystem.
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