The whole Truth about Lies

Un projet sur l’auto-illusion, l’hétéronomie, les mensonges blancs et les faussetés

Hans-Günther Fischer / Mannheimer Morgen

Toute la vérité sur les mensonges ? Est-ce même concevable – et souhaitable ?

Dans notre dernière première berlinoise, nous nous intéressons à l’arme la plus puissante des politiciens populistes : le mensonge. L’élection présidentielle aux États-Unis, qui a vu triompher un menteur éhonté, a récemment montré à quel point ce moyen ancestral de conquête du pouvoir peut être utilisé efficacement. Mais la montée des forces nationalistes de droite dans d’autres parties du monde va souvent de pair avec l’utilisation ciblée de contre-vérités, de désinformation et de « fake news ». Même la fin de la grande coalition à Berlin a été justifiée par la rupture de la confiance, dont la condition essentielle est la vérité. Mais cette alliance n’était-elle pas également fondée sur l’auto-illusion dès le départ ? 

Avec la soirée de théâtre musical « The whole Truth about Lies », nous transformons la scène en détecteur de mensonges. Le spectacle traite – parfois avec humour, parfois avec sobriété – de la vérité en tant que grandeur abstraite qui peut avoir un effet existentiel dans la sphère privée et politique et provoquer des catastrophes inattendues. 

Les frontières entre les vrais corps et les fausses images s’estompent, tout comme celles entre les genres. Dans un style de navigation, la soirée se déplace entre le baroque et le pop, entre le chant, la danse et le texte. Visuellement, la perception est mise à l’épreuve par l’association d’anciennes illusions théâtrales et de nouvelles technologies d’intelligence artificielle. 

Dans le cadre de ces représentations, notre public pourra en outre explorer lui-même les limites de la réalité : La danseuse et chorégraphe Yui Kawaguchi donnera un aperçu de ses œuvres de danse en réalité augmentée uniques en leur genre, basées sur le logiciel « Magic Loop » pour lunettes AR que nous avons développé et qui ont été exposées pendant un an au Deutsches Tanzarchiv de Cologne. C’est la dernière occasion de découvrir cette technologie, car les lunettes seront désactivées par le fabricant à la fin de l’année.

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Événements

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Revue de presse

Felix Müller / Berliner Morgenpost

La soirée semble être une suite logique, même si les différences ne pourraient être plus grandes. Fin septembre, Nico and the Navigators ont envoyé Fabian Hinrichs au Centre fédéral des conférences de presse en tant que leader d’un parti populiste appelé « Alliance démocratique » et ont joué les conséquences possibles de la victoire d’un tel homme aux élections. Le mensonge, en tant que moyen de communication politique éprouvé, y apparaissait déjà sous toutes les formes imaginables ; dans « The whole Truth about Lies », une soirée de théâtre musical éclectique et extatique, il occupe le devant de la scène – avec un large éventail de points de vue culturels et historiques, mais toujours en référence au présent… Une soirée intelligente, aux multiples facettes, qui vaut la peine d’être vue.

Felix Müller / Berliner Morgenpost

Toute la vérité sur les mensonges » par Nico and the Navigators à Radialsystem


Cette soirée semble être une suite logique, même si les différences ne pourraient être plus grandes. Fin septembre, le collectif théâtral indépendant Nico and the Navigators a envoyé Fabian Hinrichs à la Haus der Bundespressekonferenz en tant que leader d'un parti populiste appelé « Alliance démocratique » et a joué les conséquences possibles de la victoire électorale de cet homme. Le mensonge, en tant que moyen de communication politique éprouvé, y apparaissait déjà sous toutes les formes imaginables ; dans « The whole Truth about Lies », une soirée de théâtre musical éclectique et extatique, il occupe le devant de la scène - avec un large accent sur l'histoire culturelle, mais toujours en relation avec le présent.


Cela semble abstrait. Concrètement, il s'agit des mensonges des images et de la question de savoir ce qu'est ou pourrait être un discours authentique. Ce que nous voyons devient invraisemblable et contradictoire de deux manières fascinantes : D'une part, l'ensemble de chanteurs, danseurs et acteurs utilise une technique d'illusion avec laquelle l'inventeur britannique John Henry Pepper a fait sensation dès 1862. Un immense miroir semi-transparent incliné à 45 degrés reflète ce qui se passe sur le sol de la scène de telle sorte que l'on a l'impression de se tenir ou de flotter au centre de la pièce. D'autre part, la mise en scène de Nicola Hümpel utilise les effets d'aliénation rendus possibles par les nouveaux générateurs d'images dotés d'une intelligence artificielle. Ils sont également projetés sur le miroir et apparaissent comme des hologrammes tridimensionnels, alors qu'ils ne le sont pas. 


Dans les deux cas, la manière dont l'effet optique est produit est évidente, c'est un jeu d'informations parfaites. Et pourtant, l'impression est saisissante : on le croit parce qu'on le veut bien. La question de la nature du mensonge est ici perceptible comme un problème de relation entre l'émetteur et le récepteur. Et en tant que telle, elle a été abondamment traitée dans l'art, dans des morceaux de musique tout à fait merveilleux, de Gioachino Rossini à John Lennon, de Georg Friedrich Haendel à Leonard Cohen. Elles se succèdent ici avec fluidité, entrecoupées de chorégraphies de danse et de courtes scènes de jeu où le mensonge quotidien devient un thème : dans une petite conversation, dans les retrouvailles d'un couple séparé, dans un discours d'adieu sur une tombe ou encore dans le discours enflammé d'un démagogue. Une soirée intelligente, complexe et qui vaut la peine d'être vue.

Christoph Wagner / Rhein-Neckar-Zeitung
Christoph Wagner / Rhein-Neckar-Zeitung
Alban Nikolai Herbst / Faust Kultur

Nico and the Navigators jouent une fois de plus un jeu magistral avec les sens. Dans leur nouvelle production, ils entremêlent illusion, ironie et art narratif postmoderne pour créer un Gesamtkunstwerk qui explore les frontières de la tromperie et de la vérité. Entre acrobaties (de danse) à couper le souffle, collages sonores et dialogues philosophiques, la troupe fait rire le public, l’émerveille – et le fait s’arrêter un instant. Mais où s’arrêtent les faux-semblants et où commence le mensonge ? Une soirée inoubliable qui captivera le public et le fera réfléchir.

Alban Nikolai Herbst / Faust Kultur

Nico and the Navigators : Toute la vérité sur les mensonges


L'ensemble Nico and the Navigators, de renommée internationale, présente une fois de plus un jeu magistral avec les sens. Dans leur nouvelle production, ils entremêlent illusion, ironie et art narratif postmoderne pour créer un Gesamtkunstwerk qui explore les frontières de la tromperie et de la vérité. Entre acrobaties (de danse) à couper le souffle, collages sonores et dialogues philosophiques, la troupe fait rire le public, l'émerveille - et le fait s'arrêter un instant. Mais où s'arrêtent les faux-semblants et où commence le mensonge ? Une soirée inoubliable qui laissera le public captivé et incité à la réflexion.


Je n'ai certainement plus besoin de présenter l'ensemble Nico and the Navigators, fondé en 1998 par Nicola Hümpel et Oliver Proske. Il effectue depuis longtemps des tournées internationales, a été nommé à plusieurs reprises pour d'importants prix de théâtre (musical), a reçu le prix Georg Tabori ; Nicola Hümpel elle-même a remporté le prix Konrad Wolf de l'Académie des arts de Berlin en 2016. Mais il s'agit de théâtre.


Le fait que Proske et Hümpel gardent leurs yeux et leurs oreilles concentrés sur le présent souvent immédiat lui convient. Mais en même temps, ils gardent un œil sur ce dont il se nourrit - ce qui conduit artistiquement à un fort syncrétisme qui, comme la musique d'Alfred Schnittke, pourrait être qualifié de « polystylistique ». Il doit autant aux récits postmodernes qu'à l'amusement du public, au divertissement. L'objectif, disons, « pédagogique » peut être la réalisation, mais le public est constamment nourri - notamment par des techniques virtuelles qui sont manipulées avec beaucoup d'espièglerie.


Le public doit d'abord être étonné, de préférence même rire, même (ou surtout) s'il y a des moments ostensibles d'un bref tressaillement avant la réalisation - des dixièmes de seconde d'étonnement. Et Jonas n'est pas votre fils non plus, d'ailleurs », révèle la femme à l'homme. Ce à quoi il répond sèchement : « Je le sais, j'ai subi une vasactomie ». L'astuce efficace est qu'à la place de la femme, c'est nous qui ressentons le petit choc ; par conséquent, le rire n'est que compensé. Pendant ce temps, elle, la femme, continue sans être affectée : « Ta voix grave est si berceuse - un sermon sans fin ».


De telles parties de théâtre parlé sont insérées à plusieurs reprises entre les scènes d'action, en particulier les scènes de danse, qui remettent en suspension des charges de sens trop lourdes et, avec les collages de sons et d'images, réalisent un continuum qui a quelque chose à voir avec le concept de Gesamtkunstwerk de Richard Wagner. Le postmodernisme est trop froid pour permettre le pathos, même si la vérité sensuelle est conservée, même lorsque, comme c'est le cas presque tout au long de l'œuvre, les mécanismes de l'illusion sont également démontrés. Le caractère illusoire n'en est pas pour autant gâché - notre appareil perceptif (l'apparence) s'y laisse prendre.


Il nous emporte complètement. Néanmoins, le véritable art, distinct de l'acrobatie (de la danse), se trouve dans les pièces musicales. En fait, elles sont le battement de cœur de chaque spectacle, surtout lorsqu'elles se déchirent, pour ainsi dire, ou ne sont pas perturbées par des récitations de type magistral (ou des dialogues comme ci-dessus), mais qu'elles sont constamment ramenées sur le terrain de la réalité, devenant matérielles, pour ainsi dire. Et donc politique.


Mais ici, dans cette nouvelle production des 'Navigators' - un lieu qui ne pourrait pas mieux convenir à leur esthétique que le Radialsystem de Berlin (mais dont l'existence → est maintenant aussi menacée) ... - la troupe se thématise elle-même, pour ainsi dire : 'The whole Truth about Lies' croise l'apparence de tout théâtre avec le concept du mensonge en tant que fausse affirmation stratégiquement orientée vers un but. Cela n'est pas sans absurdité, dans la mesure où un texte semi-philosophique généré par l'IA, par exemple, n'est pas un « mensonge », même s'il s'effondre complètement lorsqu'on l'examine de plus près.


En effet, il n'y a pas d'intention ; une telle intention présuppose une conscience, que les machines et leurs algorithmes ne possèdent guère. L'IA ne fait que collecter des données et les pondérer en fonction des quantités. De même, les déclarations erronées ne sont pas des mensonges ; la jurisprudence parle de « bonne foi » : avoir agi de bonne foi exclut le dol. Rien que sur ce point, l'« apparence » doit être séparée du « mensonge », même si leurs contours se recoupent.


Le jeu de la troupe ne le sépare pas. En fin de compte, c'est à nous de croire le miroir, qui est incliné en diagonale sur toute la largeur de la scène : dans les airs, quelqu'un se tient en équilibre sur un poteau blanc, debout, souvent en danger de perdre l'équilibre ; et nous voyons des gens qui volent, là aussi dans le miroir. En fait, ce que l'on voit en même temps, c'est une personne allongée sur le sol qui exécute des mouvements parfaitement répétés. Et la perche dans le miroir n'est rien d'autre que la bande de papier toilette déroulée en ligne droite sur le sol.


Ainsi, nous savons et pourtant nous ne savons pas. Et nous réalisons que nous voulions croire les yeux. Mais ce n'est que plus tard que nous commençons à penser : avons-nous besoin de tromperie ? Nous sommes déjà entraînés au cœur de l'art, qui est un vrai mensonge - le mentir-vrai d'Aragon.


Mais c'est précisément ce que les Navigateurs veulent « questionner », c'est-à-dire critiquer politiquement. C'est ce qu'écrit Oliver Proske dans le livret du programme :


Cependant, la transformation d'une illusion familière en une technologie futuriste illustre également la facilité avec laquelle la surface est prise pour la profondeur, l'image pour l'original. Dans un tel monde, le mensonge devient la vérité parce qu'il apparaît plus commode, plus accessible et plus spectaculaire. Ce mensonge n'est pas anodin, il est le reflet d'une société de plus en plus prête à prendre la surface pour la substance, l'apparence pour l'essence (...)


Ce qui est faux. Les mensonges ne deviennent pas des vérités, ils sont seulement pris pour telles. C'est une différence, et l'on se demande vraiment s'il en a toujours été ainsi. Ne semble-t-il pas que ce soit également le cas ? Bien sûr, les instruments de manipulation - y compris les instruments techniques grâce à l'IA - se sont multipliés. Mais il s'agit là encore de quantité et non d'essence. Néanmoins, le livret du programme va encore plus loin en travestissant le credo chrétien (dont la formulation originale commençait tout le spectacle)


Je crois au mensonge

La toute-puissance

La force motrice des hommes sur terre


(Y en a-t-il ailleurs ?)


Et en cours

Son compagnon naturel, notre étoile,

Reçue par une insatiable avidité,

(...)

Monté dans l'avenir,

Il est assis à la droite du mensonge,

La mère toute-puissante ;

(...)

Je crois aux fausses promesses, 

La croissance imparable,

(...)

La calomnie du bien et le mal éternel.

Amen.


Oui, assez terrible, ce texte ; si je l'avais lu avant la représentation, je n'aurais pas pris place dans le public. Mais j'aurais alors manqué l'aspect grandiose de cette soirée - à savoir que la nouvelle pièce de la troupe est complètement différente de ce que ce kitsch politique agité fait craindre ; malgré toute la virtuosité, notamment de la danse expressive (époustouflante : Yui Kawaguchi) et de l'instrumentation, j'ai constamment eu le sentiment d'évoluer sur un terrain des plus fragiles : par exemple, la forme du récit - récitatif, j'aimerais l'appeler ainsi - est avant tout celle d'une remise en question constante de soi et des autres.


Rien n'est figé, peu de choses sont connues avec certitude. Nous évoluons dans le même continuum d'incertitudes, en plus élégant, que dans notre réalité quotidienne. La différence, frappante, c'est que nous y prenons plaisir. C'est ainsi que les Navigators transforment les incertitudes en possibilités, une condition préalable à la liberté. C'est exactement ce qui a failli nous racheter ce soir-là, ou du moins nous faciliter la tâche. Et même si la question m'a encore taraudé pendant des jours (qui n'a pas bavé ?) :


Et maintenant ? Est-ce que « input » s'applique maintenant au lieu de « inspiration » ?


Nico and the Navigators ne nous a pas seulement donné une soirée de grand plaisir, mais aussi une sorte d'espoir - même s'il s'agit à nouveau d'une illusion ?


Christoph Wagner / Rhein-Neckar-Zeitung

La soirée a été marquée par les performances artistiques de haut niveau, la tension émotionnelle et la joie de jouer indomptable de l’ensemble, qui ont permis de mettre en scène la conception de la cheffe d’ensemble Nicola Hümpel, marquée par une imagination scénique débordante.

Christoph Wagner / Rhein-Neckar-Zeitung

L'ensemble de théâtre musical Nico and the Navigators s'est produit au Théâtre Rococo pour la clôture du Festival de Schwetzingen.


Une certaine confusion a dû s'emparer d'une grande partie du public dès le début, lorsque la confession de foi chrétienne a été récitée en entier. Cela a été capturé dans le dernier texte de « The whole Truth about Lies », une sorte de revue que l'ensemble de théâtre musical berlinois Nico and the Navigators a présenté au Théâtre Rococo pour la clôture du festival SWR de Schwetzingen de cette année, écrite par l'ensemble lui-même : « Je crois au mensonge / Le tout-puissant / La force motrice des hommes sur la terre / Et au progrès / Leur compagnon naturel, notre étoile. / Reçu par une insatiable avidité, / Né dans les batailles sanglantes, / Souffert sous les contraintes de la vérité, / Jugé mais jamais mort, / Attiré vers le royaume du bien / Toujours ressuscité par les bons / Monté vers l'avenir. / Il est assis à la droite du mensonge / de la Mère toute-puissante ; / Et il y restera / Transformant les vivants en morts. / Je crois aux fausses promesses / La croissance inéluctable / La communauté des trompeurs / La falsification de la vérité / La calomnie des bons et le mal éternel / Amen ».


C'est dans ce contexte que s'est déroulé un kaléidoscope d'environ deux heures d'une vingtaine de pièces musicales allant de Haendel à John Lennon en passant par Chopin, Jacques Offenbach, Chostakovitch et Ligeti, composées pour violon, trompette, piano, guitare électrique et batterie, parfois enrichies de synthétiseurs et modifiées électroniquement. A cela s'ajoutaient des textes portant un jugement plutôt pessimiste sur les actions humaines, ainsi que des intermèdes de ballet spectaculaires.


Le décor était basé sur une invention de John Henry Pepper datant de 1862, appelée « Pepper's Ghost », dans laquelle, grâce à un miroir semi-transparent habilement placé, les activités exécutées en position couchée sur le sol apparaissent par réflexion comme flottant dans l'espace, tout en permettant des interactions avec des personnes placées derrière le miroir. Cette ancienne technique d'illusion a été complétée de manière contemporaine par des projections vidéo qui ont permis de voir presque tout ce qui se passait sur scène sous forme d'images vidéo.


La soirée a été marquée par les performances artistiques de haut niveau, la tension émotionnelle et la joie de jouer indomptable de l'ensemble, avec lesquelles la conception de la cheffe d'ensemble Nicola Hümpel, marquée par une imagination scénique débordante, a été mise en scène.


On pouvait tout simplement en profiter, mais cela devait bien sûr aussi inciter à la réflexion et à la participation, tout en faisant naître des contradictions. Ainsi, on peut douter que la pensée mène automatiquement au mensonge et qu'il faille donc se replier sur les sens. On peut également faire remarquer que la série évoquée dans la profession de foi citée, « progrès - mensonge - mal », implique son contraire extrêmement discutable, « régression - vérité - bien ».


On peut bien sûr aussi s'interroger sur les relations entre mensonge et illusion ou vérité et réalité, et on doit alors cependant appeler la fin du programme simplement kitsch : Sur « Gimme some Truth » de John Lennon, l'ensemble berlinois s'est blotti ensemble sous une grande couverture et a écrit le mot « Love » en lettres capitales sur la scène.


Ce n'est certainement pas avec un tel recours nostalgique au romantisme du flower power et au légendaire « bed-in » des jeunes mariés John Lennon et Yoko Ono en 1969 dans un hôtel d'Amsterdam que l'on pourra résoudre les problèmes réels de ce monde. La force de frappe de la soirée aurait été nettement renforcée si elle avait été clôturée par la confession « Je crois au mensonge... ». Nico and the Navigators n'en a pas eu le courage ?

Redaktion / Klassik Heute

« Partant de la fascination aussi séduisante que fatale du faux, l’ensemble part à la recherche de preuves de l’auto-illusion et de la détermination par autrui, des mensonges de nécessité et des tromperies, dans les profondeurs obscures de l’héritage classique comme à la surface scintillante de la musique actuelle. La mise en scène et la direction artistique de cette production passionnante sont assurées par Nicola Hümpel. »

Redaktion / Klassik Heute

Clôture avec la première mondiale de la production de théâtre musical « The whole Truth about Lies » (Toute la vérité sur les mensonges)


Le festival SWR 2024 de Schwetzingen s'achèvera le samedi 25 mai avec la première mondiale de la nouvelle production de théâtre musical de Nico and the Navigators : The whole Truth about Lies. Sur la base de la fascination séduisante et désastreuse du mensonge, l'ensemble recherche des preuves de l'auto-illusion et de l'hétéronomie, des mensonges blancs et des faussetés dans les sombres profondeurs du patrimoine classique ainsi que sur la surface étincelante de la musique contemporaine. La mise en scène et la direction artistique de cette production passionnante sont assurées par Nicola Hümpel. Quelques billets sont encore disponibles.


Au cours des quatre semaines allant du 26 avril au 25 mai, le festival SWR de Schwetzingen a accueilli au total plus de 18 000 visiteurs pour 47 concerts de haut niveau, des représentations de théâtre musical et des événements du programme d'accompagnement sous la devise « Da capo ». Le taux d'occupation des événements payants a été de plus de 91 %. L'édition 2024 du festival était la huitième et dernière saison sous la direction artistique de Heike Hoffmann.


Heike Hoffmann : « Je suis ravie que ma dernière saison à Schwetzingen ait également été un succès artistique et qu'elle ait été extrêmement bien accueillie par le public. Un grand merci aux artistes et à tous ceux qui ont contribué à ce succès par leur engagement et leur professionnalisme.


Le programme culturel radiophonique SWR Kultur a accompagné le festival de Schwetzingen avec des émissions et des reportages ainsi que des retransmissions de concerts. Tous les concerts ont été et sont diffusés sur SWR Kultur en direct du château de Schwetzingen ou en différé. Cela confère au festival une portée énorme et internationale. Les concerts et les productions de théâtre musical de cette année seront encore diffusés à la radio jusqu'à l'été, puis seront disponibles à l'écoute sur www.SWRKultur.de. Sur Arte Concert, la représentation des Vêpres de la Vierge de la cathédrale de Worms est disponible jusqu'au 29 octobre 2024.


Le festival SWR de Schwetzingen 2025 aura lieu du 2 au 31 mai 2025 - alors pour la première fois sous la direction artistique de Cornelia Bend. Le programme sera publié comme d'habitude fin 2024.

Hans-Günther Fischer / Mannheimer Morgen
Hans-Günther Fischer / Mannheimer Morgen
Redaktion / Klassik Heute

« Partant de la fascination aussi séduisante que fatale du faux, l’ensemble part à la recherche de preuves de l’auto-illusion et de la détermination par autrui, des mensonges de nécessité et des tromperies, dans les profondeurs obscures de l’héritage classique comme à la surface scintillante de la musique actuelle. La mise en scène et la direction artistique de cette production passionnante sont assurées par Nicola Hümpel. »

Redaktion / Klassik Heute

Clôture avec la première mondiale de la production de théâtre musical « The whole Truth about Lies » (Toute la vérité sur les mensonges)


Le festival SWR 2024 de Schwetzingen s'achèvera le samedi 25 mai avec la première mondiale de la nouvelle production de théâtre musical de Nico and the Navigators : The whole Truth about Lies. Sur la base de la fascination séduisante et désastreuse du mensonge, l'ensemble recherche des preuves de l'auto-illusion et de l'hétéronomie, des mensonges blancs et des faussetés dans les sombres profondeurs du patrimoine classique ainsi que sur la surface étincelante de la musique contemporaine. La mise en scène et la direction artistique de cette production passionnante sont assurées par Nicola Hümpel. Quelques billets sont encore disponibles.


Au cours des quatre semaines allant du 26 avril au 25 mai, le festival SWR de Schwetzingen a accueilli au total plus de 18 000 visiteurs pour 47 concerts de haut niveau, des représentations de théâtre musical et des événements du programme d'accompagnement sous la devise « Da capo ». Le taux d'occupation des événements payants a été de plus de 91 %. L'édition 2024 du festival était la huitième et dernière saison sous la direction artistique de Heike Hoffmann.


Heike Hoffmann : « Je suis ravie que ma dernière saison à Schwetzingen ait également été un succès artistique et qu'elle ait été extrêmement bien accueillie par le public. Un grand merci aux artistes et à tous ceux qui ont contribué à ce succès par leur engagement et leur professionnalisme.


Le programme culturel radiophonique SWR Kultur a accompagné le festival de Schwetzingen avec des émissions et des reportages ainsi que des retransmissions de concerts. Tous les concerts ont été et sont diffusés sur SWR Kultur en direct du château de Schwetzingen ou en différé. Cela confère au festival une portée énorme et internationale. Les concerts et les productions de théâtre musical de cette année seront encore diffusés à la radio jusqu'à l'été, puis seront disponibles à l'écoute sur www.SWRKultur.de. Sur Arte Concert, la représentation des Vêpres de la Vierge de la cathédrale de Worms est disponible jusqu'au 29 octobre 2024.


Le festival SWR de Schwetzingen 2025 aura lieu du 2 au 31 mai 2025 - alors pour la première fois sous la direction artistique de Cornelia Bend. Le programme sera publié comme d'habitude fin 2024.

Une production de NICO AND THE NAVIGATORS et du Schwetzinger SWR Festspiele, soutenue par le Senatsverwaltung für Kultur und Europa de Berlin et par des fonds du Hauptstadt Kultur Fonds. En coopération avec le Radialsystem.

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