sweet surrogates

25 ans de NICO AND THE NAVIGATORS

Chez Nico and the Navigators, on se tortille et on se laisse aller en improvisant librement, on bouge avec et par la musique. Le corps, les sons, les mots, les gestes et la danse forment un tout organique et profondément humain. Les acteurs ne disparaissent pas derrière la figuration d’un rôle, mais apparaissent au premier plan en tant que performeurs vulnérables et éveillés … Une analyse sociale perspicace d’un côté et une poésie à fendre l’âme de l’autre : pour Nico and the Navigators, ce n’est pas une contradiction … Nico and the Navigators sont des poètes à corps entier.
Anna Schors / OPERNWELT

Dans leur nouvelle pièce, NICO AND THE NAVIGATORS se consacrent aux doux subterfuges qui promettent de décloisonner la conscience sans effets secondaires désagréables. Mais le substitut est-il aussi bon que l’original ? L’excitation atténuée nous suffit-elle parce que nous craignons le risque des extrêmes ? Et au final, l’art n’est-il pas lui aussi un substitut à la vie ?

Après la grande nostalgie formulée récemment dans « Lost in Loops », la version de chambre jette un regard plus concentré et sceptique sur le thème de l’ivresse. Car l’euphorie tant attendue après la pandémie n’a pas eu lieu, de nouvelles crises secouent le monde – et le désir de rédemption dans l’extase semble plus urgent que jamais. Avec sa version musicalement resserrée, l’ensemble fête ses 25 ans au Radialsystem : une fête pleine d’énergie et de douce séduction – ainsi que de moments de sobriété.

La performance AR « Tu dois rendre ta vie ! », qui sera également présentée pendant la semaine de festivités, promet également un regard élargi sur la réalité – sweet surrogates ? 

Événements

di. 17. dé. 2023
18:00 Uhr
Radialsystem – 25 Jahre Navigators - Berlin
sa. 16. dé. 2023
20:00 Uhr
Radialsystem – 25 Jahre Navigators - Berlin
ve. 15. dé. 2023
20:00 Uhr
Radialsystem – 25 Jahre Navigators - Berlin
je. 14. dé. 2023
20:00 Uhr
Radialsystem – 25 Jahre Navigators - Berlin

Disposition

Nicola Hümpel direction artistique >>
Tobias Weber direction musicale >>
Andreas Hillger dramaturgie >>
Oliver Proske stage >>
Peyee Chen soprano >>
Nikolay Borchev baryton >>
Ted Schmitz ténor >>
Martin Clausen acteur >>
Patric Schott acteur >>
Alba de Miguel danse, chorégraphie >>
Florian Graul danse, chorégraphie >>
Lucas Johnson musicien >>
Tobias Weber guitare, guitare électrique >>
Elfa Run Kristinsdottir fviolon >>
Matan Porat piano >>
Paul Hübner trompette, conseil en dramaturgie musicale >>
Philipp Kullen batterie, percussion >>
David Winter lumières >>
Sebastian Reuter conception sonore >>
Marie Akoury costumes >>
Nicola Hümpel costumes >>
Hendrik Fritze vidéo >>
Sophie Krause vidéo >>
Henrike Wiemann collaboration artistique >>
Sonja Winkler assistance à la scénographie >>
Franziska Katharina Huhn Production >>
Talea Nuxoll Production >>
Leonie Schirra Production >>

Revue de presse

Sandra Luzina / ARTE Journal

Dans leur spectacle anniversaire, Nico and the Navigators partent en voyage… Le collage oscille entre l’extase et la dissolution des frontières, l’illusion et la mélancolie et fusionne différents styles musicaux… Nico and the Navigators, pionniers d’un nouveau théâtre musical, ont toujours le tour de main.
Sandra Luzina / ARTE Journal

Lien vers l'article : https://www.arte.tv/de/videos/118110-000-A/musiktheater-25-jahre-nico-and-the-navigators/


Transcription :


Mod : Dans leur production anniversaire, Nico and the Navigators partent en voyage. "Sweet Surrogates" traite de l'aspiration à l'ivresse collective, mais aussi de la grande question de savoir ce que l'art peut encore accomplir aujourd'hui. 


N. Hümpel : La question que nous nous posons est la suivante : la culture peut-elle encore nous enivrer à une époque de bouleversements sociaux et politiques, dans une ambiance de fin des temps culturels ? Pouvons-nous encore nous envoler par instants ? Pouvons-nous encore, avec le public, vivre cette situation et la rendre tangible pour que nous nous souvenions de qui nous sommes ?


Mod : Les caméras en direct prolongent la scène dans l'espace numérique. Il y a souvent quelque chose de psychédélique à jouer avec la perception.


Proske : Nous essayons d'utiliser des moyens cinématographiques pour dépeindre l'état d'ébriété d'une manière différente. En d'autres termes, nous essayons d'aliéner l'image enregistrée en direct de telle sorte que les moyens dont nous disposons créent réellement un sentiment de ce que pourrait être l'état d'ébriété.


Mod : La pièce a été développée à partir d'une recherche collective. 

Le collage oscille entre l'extase et la dissolution des frontières, l'illusion et la mélancolie, et fusionne différents styles musicaux. 


Hümpel : La sélection musicale est simplement le résultat de la décision des artistes participants d'apporter leur contribution à ce thème, de faire part de leurs sentiments.


Mod : Nico and the Navigators, les pionniers d'un nouveau théâtre musical, ont toujours le chic.

Frauke Thiele / RBB-Kultur

La pièce : un collage d’états émotionnels, exprimés à travers les images que la danse, le chant, le théâtre, la vidéo et, encore et toujours, les mots soigneusement dosés créent sur scène. Malgré des pauses constantes dans la musique, les cinq musiciens lient le tout de manière organique et sont eux-mêmes constamment impliqués dans la pièce. Ils dansent avec frénésie, se tordent comme des créatures torturées, se réunissent en groupe ou se jettent les uns sur les autres dans une frénésie de sang. Ou seuls, désespérés. Le pianiste au piano, lui, ressent le morceau – on le voit dans ses yeux, projetés en grand sur l’écran… Et ce sont ces sculptures émotionnelles d’images, de mouvements, d’expressions faciales et de musique qui perdurent… Le chaos artistique comme reflet du chaos du monde.
Frauke Thiele / RBB-Kultur

Lien vers le reportage : https://www.rbb-online.de/rbbkultur/radio/programm/schema/sendungen/der_tag/archiv/20231214_1600/kultur_aktuell_1645.html


Une ambiance culturelle apocalyptique comme point de départ de "sweet surrogates" : un tapis de musique mystérieux, sur le grand écran au-dessus de la scène, un mélange d'images vidéo de volutes de fumée et d'une route d'hiver grise et solitaire. Et un poème sur l'art en tant qu'ivresse (...) Hugo von Hofmannsthal l'a écrit, le sonnet s'appelle Künstlerweihe. Et l'acteur le prononce comme s'il avait été écrit pour les abîmes auxquels nous sommes confrontés aujourd'hui. Le monde, secoué par la violence et les crises, ne semble pas avoir de certitudes. 


[Comment faire face à cela, que pouvons-nous encore raconter dans l'espace, dans l'espace artistique ? [Parfois, nos forces s'amenuisent, nous voyons ce qui se passe à l'extérieur et nous nous sentons petits et impuissants. 


La chanson "Lucy in the Sky with Diamonds" peut-elle nous aider ? La chanson est chantée presque comme une question. Et les mouvements rythmiques des deux chanteurs, des danseurs et des artistes sur scène ne sont pas du tout une réponse.


[Nicola Hümpel :] La grande question qui se pose avant tout est la suivante : l'art peut-il encore nous séduire ou non ?


Il le peut, avec un drame qui rend ivre. La chanteuse chante son air avec une expressivité si intense, zoomée sur l'écran, que les deux interprètes, dont elle ébouriffe les cheveux, sont complètement déconcertés. 


[Nicola Hümpel :] C'est un grand désir de travailler avec des chanteurs de manière à ce qu'ils puissent vraiment sentir, ressentir et vivre la musique en eux-mêmes et faire leur propre film personnel - et je pense que c'est la seule façon d'amener la musique classique que nous aimons tant dans le présent.


La pièce : un collage d'états émotionnels, exprimés à travers les images que la danse, le chant, le jeu, la vidéo et, encore et toujours, les mots soigneusement dosés créent sur scène. Malgré des pauses constantes dans la musique, les cinq musiciens lient le tout de manière organique et sont eux-mêmes constamment impliqués dans la pièce. Ils dansent avec frénésie, se tordent comme des créatures torturées, se réunissent en groupe ou se jettent les uns sur les autres dans une frénésie de sang. Ou seuls, désespérés. Le pianiste au piano ressent le morceau - on peut le voir dans ses yeux, projetés en grand sur l'écran. 


[Nicola Hümpel :] C'est une scène très touchante pour moi, parce que Matan vient d'Israël et porte en lui cette histoire tragique. Lorsque nous l'avons jouée dans la salle de répétition, j'ai vraiment fondu en larmes parce que je voyais tout ce qui se reflétait dans ses yeux.


La pièce : un collage d'états émotionnels, exprimés à travers les images que la danse, le chant, le jeu, la vidéo et, encore et toujours, les mots soigneusement dosés créent sur scène. Malgré des pauses constantes dans la musique, les cinq musiciens lient le tout de manière organique et sont eux-mêmes constamment impliqués dans la pièce. Ils dansent avec frénésie, se tordent comme des créatures torturées, se réunissent en groupe ou se jettent les uns sur les autres dans une frénésie de sang. Ou seuls, désespérés. Le pianiste au piano ressent le morceau - on peut le voir dans ses yeux, projetés en grand sur l'écran. 


[Nicola Hümpel :] C'est une scène très touchante pour moi, parce que Matan vient d'Israël et porte en lui cette histoire tragique. Lorsque nous l'avons jouée dans la salle de répétition, j'ai vraiment fondu en larmes parce que je voyais tout ce qui se reflétait dans ses yeux.


Les autres personnes présentes sur scène s'arrêtent, observent, participent. Il s'agit également d'une réaction spontanée lors des répétitions, retranscrite dans la pièce. Alors, qu'est-ce qui peut nous sauver ? Il n'y a pas de réponses, nous ne pouvons pas les trouver dans la distraction, les religions de substitution ou l'extase. Aussi intenses que soient les expériences, nous ne pouvons que vivre encore et encore, encore et encore. Une belle image de ce phénomène est celle du danseur qui tourne lentement sur le sol et qui, filmé d'en haut, donne l'impression de tourner en rond. Complètement détendu, puis de plus en plus vite, comme s'il disparaissait dans un tourbillon. Ce sont ces sculptures émotionnelles composées d'images, de mouvements, d'expressions faciales et de musique qui restent gravées dans la mémoire.


[Nicola Hümpel :] Nous ne pouvons pas faire de discours politiques, le porte-parole dont nous disposons est la musique, le corps, l'âme. Et c'est à cela que nous parlons, c'est ce qu'ils font entre eux sur scène et c'est ce qu'ils font au public.


Un sac en plastique se tortille dans le vent, la danseuse fait de même. Des partitions de musique tourbillonnent - le chaos artistique comme reflet du chaos du monde. Et chanté très timidement, presque comme une question : Here comes the sun...













Annett Jaensch / Rostrot-Texte

Dans son jeu, l’ensemble ressemble à des particules élémentaires qui marchent toujours à un cheveu près sur le fil du rasoir entre l’extase et la chute. Il n’y a pas de retour en arrière, seulement une progression. Comme dans la vie réelle. Dans ce cosmos éclectique, il n’est pas étonnant que Bob Dylan apparaisse à côté du monologue délirant de « Die Meistersänger von Nürnberg », déversant « Buckets of rain ». Lorsque des partitions de musique ont un rendez-vous fulgurant avec une machine à vent ou qu’une breakdance solitaire semble soudain capturer toute la tristesse du monde. Mais qu’est-ce qui fait la spécificité de l’écriture des navigateurs ? Rendre le matériel classique perméable aux yeux et aux oreilles d’aujourd’hui ? Associer la musique, le texte et le mouvement à la manière d’un collage, de telle sorte que les thèmes continuent à vibrer comme par magie ? Donner une légèreté douce-amère même aux questions les plus existentielles ? On pourrait répondre ici à toutes ces questions !
Annett Jaensch / Rostrot-Texte

Des volutes de brume flottent dans un paysage hivernal. Sous la projection vidéo grand format, un groupe de personnes allongées se frottent les yeux comme si elles venaient de tomber dans le monde. "Et quand nous sommes fatigués, l'art doit nous inspirer", les vers de la poésie "Künstlerweihe" de Hugo von Hoffmannsthal font alors passer le décor complètement au-dessus du seuil du romantisme. La mise en scène de l'anniversaire met en évidence ce petit voyage dans le temps dès le début : Dans "Sweet Surrogates", c'est l'art lui-même qui occupe le devant de la scène.


À quoi sert-il en tant que refuge en temps de crise permanente et d'incertitude ? Quel degré d'ivresse collective peut-on encore ressentir avec lui aujourd'hui ? La version de chambre de "Lost in Loops", qui a été présentée ce printemps, a pour but d'explorer ces questions. Ce qui semble d'abord être un spectacle volumineux devient une promenade légère à travers les références avec Nico et les Navigateurs. La compagnie, fondée en 1998 par Nicola Hümpel et Oliver Proske au Bauhaus de Dessau, a déjà inscrit à son répertoire des œuvres musicales de premier ordre : Schubert, Mahler, Rossini, Britten, Schütz et Haendel, pour n'en citer que quelques-unes.


Mais qu'est-ce qui caractérise la signature particulière des Navigateurs ? Rendre la matière classique perméable aux yeux et aux oreilles d'aujourd'hui ? Combiner la musique, le texte et le mouvement comme un collage de manière à ce que les thèmes résonnent comme par eux-mêmes ? Donner aux questions les plus existentielles une légèreté douce-amère ? Vous pourriez répondre à toutes ces questions à ce stade ! Et il y a un autre aspect qui fait que ces productions, qui s'inscrivent si volontiers dans l'héritage musical, semblent en phase avec leur temps : l'utilisation de la technologie. Nicola Hümpel et ses collègues ont été parmi les premiers en Europe à expérimenter les lunettes VR et la réalité augmentée dans l'espace théâtral.


Dans "sweet surrogates", ce sont les caméras en direct situées à côté et au-dessus de la scène qui contrôlent et renforcent l'effet visuel de ce qui est montré. La soprano taïwanaise Peyee Chen élève sa voix à des hauteurs baroques en gros plan, tenant Patric Schott et Martin Clausen par la tête comme des marionnettes. En zoomant, leurs visages deviennent des paysages de ravissement et d'agonie. En général, la performance de l'ensemble ressemble à des particules élémentaires, marchant toujours sur la fine ligne entre l'extase et l'écrasement. Il n'y a pas de retour en arrière, seulement de l'avant. Comme dans la vie réelle.


Dans ce cosmos éclectique, il n'est pas étonnant de voir apparaître Bob Dylon, qui déverse des "Buckets of rain", à côté du monologue délirant de "Die Meistersänger von Nürnberg". Lorsque des partitions de musique ont un rendez-vous fulgurant avec une machine à vent ou qu'une breakdance solitaire semble soudain capturer toute la tristesse du monde. À la fin, la parenthèse thématique se referme même sur la mer de brouillard du début : avec une version ravissante et fragile de la chanson des Beatles "Here comes the sun". Joyeux anniversaire !

Dr. Ingobert Waltenberger / Online Merker

Le théâtre mondial berlinois et l’art d’ensemble virtuose à leur meilleur.
Dr. Ingobert Waltenberger / Online Merker

Lien vers l'article : https://onlinemerker.com/berlin-radialsystem-sweet-surrogates-umjubelte-jubilaeumsauffuehrung-zum-25-jaehrigen-bestehen-von-nico-and-the-navigators/


"L'âme est enterrée et étouffée... Les choses pourries brillent d'une lueur pâle sur les sentiers nocturnes.... Et nous sommes fatigués, l'art devrait nous exciter. Jusqu'à ce que nous soyons ravis dans l'ivresse d'une agonie vide." Extrait de "Künstlerweihe" de Hugo von Hofmannsthal


À Vienne, Paris, Prague et Berlin, des formes théâtrales holistiques tout à fait uniques ont vu le jour au cours des dernières décennies. Elles ont redéfini, exploré, illuminé et célébré l'interaction de la musique, de la vidéo, de la danse, de l'acrobatie, de la pantomime, de la poésie et de la littérature dans l'espace, la scénographie et le décor, dans des mélanges indépendants, et continuent de le faire aujourd'hui en se développant constamment. La poésie en mots, en images et en sons et l'être humain dans toutes ses conditionnalités existentielles et ses facettes concevables du réel et du paradoxal servent d'univers programmatique d'expérimentation et de recherche.


Le "Serapions-Theater" de l'Odéon de Vienne, fondé en 1973 par Ulrike Kaufmann et Erwin Piplits, le "Théâtre du Soleil", fondé en 1964 par Ariane Mnouchkine, que j'admire par-dessus tout, sont devenus des marques incontournables, qui a offert des soirées théâtrales inoubliables à la Cartoucherie parisienne, une ancienne usine de munitions du bois de Vincennes, ou à la Laterna Magika de Prague, où des effets poétiquement enchanteurs sont distillés à partir des éléments du cinéma, de la lumière, de la musique et de la pantomime.


Fondé en 1998 au Bauhaus de Dessau et transféré à Berlin en 1999 (d'abord Sophiensäle, à partir de 2006 Radialsystem), Nico and the Navigators existe depuis 25 ans. Grâce au duo créatif formé par Nicola Humpel (direction artistique) et Oliver Proske (scène), l'ensemble a pu conquérir une position internationale de premier plan. Ils ont créé une sorte de théâtre du monde berlinois fascinant. Le mouvement, la chorégraphie, le breakdancing et le jeu d'acteur s'entremêlent pour former un tout supérieur sur fond de projections d'images en mouvement, qui sont pour la plupart capturées en direct à l'aide de caméras placées sur les côtés, devant et au-dessus de la scène, directement ou numériquement aliénées, qui amplifient ou multiplient l'action scénique.


La musique joue un rôle très particulier dans les 38 productions réalisées à ce jour. Elle est réalisée en direct par un grand ensemble instrumental (violon Elfa Run Kristinsdottir, guitare Tobias Weber, batterie, synthétiseur et composition Philipp Kullen, piano Matan Porat, trompette Paul Hübner) et le trio vocal Peyee Chen (soprano), Ted Schmitz (ténor) et Nikolay Borchev (baryton) et intégrée à l'action dramatique par les interprètes.


Dans la nouvelle production "Sweet Surrogates", la partie musicale est un mélange entraînant de pop (The Beatles, Rolling Stones), de Billy May, de chansons (Bob Dylan, The Shivers), d'opéra ("Ebben" de "La Wally" d'Alfredo Catalani, le monologue fou de Hans Sachs tiré de "Die Meistersinger von Nürnberg" de Richard Wagner), de sons de la Renaissance (Barbara Strozzi, Heinrich Ignaz Franz Biber), le modernisme classique (Dmitri Chostakovitch, Britten, Ravel, Vaughan Williams) et la musique minimale (John Adams, Philip Glass), le post-minimaliste sonore et bruitiste Julius Eastman ("Joy Boy"), enfin redécouvert, et "Morgen" de Richard Strauss se sont révélés particulièrement savoureux, opulents et représentatifs de nos vies.


Hugo von Hofmannsthal avait 17 ans lorsqu'il écrivit le sonnet "Künstlerweihe", dont les troisième et quatrième vers peuvent être compris comme les points de navigation de la soirée :


Récemment, mon regard s'est posé sur le livre de Maître Wolfram, Vom Parzival, et devant moi s'est dressée la malédiction qui se lamente sur le Graal perdu : "Unseliger, qu'est-ce que tu n'as pas demandé ? Dans la pitié, le pressentiment, l'angoisse muette, libre : C'est la seule véritable consécration de l'artiste !


L'ambiance "fin de siècle", un "sentiment fondamental d'une fin des temps culturels, caractérisé par l'ébranlement profond des certitudes sociales, politiques et religieuses, a fait douter le poète de sa vocation jusqu'à ce qu'il veuille la découvrir dans le Livre du Parzifal de Maître Wolfram". (Dramaturge Andreas Hillger).


Après un quart de siècle de collaboration, Nico et les Navigateurs souhaitent faire une pause, déterminer leur position actuelle et réfléchir à leur avenir avec cette production qui aborde, entre autres, l'ivresse comme exutoire et ciment civilisateur.


L'art comme substitut sucré, comme exercice de mortalité ? Je pense que se plonger dans une simulation artificielle, dans des histoires fantastiques racontées avec beaucoup d'émotion dans des livres, sur scène ou dans des tableaux, au-delà d'un quotidien qui pour beaucoup est épuisant, voire gris, peut permettre de faire une petite pause avec son propre ego, de l'envoyer en vacances, en quelque sorte. Animées par l'éternelle dichotomie du trop ou du trop peu, du manque ou des exigences excessives, de la faim ou de la gourmandise au sens propre comme au sens figuré, des soirées telles que "sweet surrogate" nous permettent de percer le secret du juste milieu, d'atteindre un état de catharsis après la compassion, complètement détendus, satisfaits ou positivement agités. Hillger l'exprime ainsi : "La défiance et la consolation, l'excitation et le réconfort sont ici étroitement liés, le sentiment radical d'isolement est tout aussi possible que l'expérience d'une communauté maximale".


Pour illustrer ce qui a été dit en 22 scènes, Nicola Hümpel a combiné la musique (voir ci-dessus), des textes d'Ingeborg Bachmann, de Charles Baudelaire, de Walter Benjamin, d'Hofmannsthal, d'E.H. Lawrence et des Navigateurs, ainsi qu'une action interculturelle colorée, pour créer une pièce de chambre sensuelle, réfléchie et humoristique dans son langage scénique spécifique. Patric Scott, "Senior Ensemble Member" des Navigators, est le fil rouge de l'action en tant que metteur en scène toujours bouffon, diabolique cynique et séducteur en douceur.


Le starmime Martin Clausen a les scènes les plus extrêmes pour lui tout seul : Dans un numéro effrayant, il est autorisé à cracher du sang de théâtre et des bananes noires en bouillie et à les manger sur le sol de la scène avant de commencer à jouer de la musique dans son costume d'Adam.


À certains moments, tous les interprètes se blottissent les uns contre les autres comme des chiots, compensant par leur proximité la fornication des personnages. Le quatrième mouvement du premier concerto pour piano de Dimitri Chostakovitch est très amusant. Dans un grotesque tourbillon de papier, des piles de partitions sont soufflées à la main ou à la machine à vent, prenant d'assaut le chaos de la création artistique.


D'autre part, Florian Graul enchante avec un numéro de breakdance très poétique et virtuosement élastique sur "Che si poó fare" de Barbara Strozzi et l'Espagnole Alba de Miguel présente un flamenco furioso à couper le souffle. Le ténor Ted Schmitz, qui interprète de manière particulièrement déchirante les numéros en anglais de Britten et Williams, est autorisé à passer érotiquement d'un homme à une femme et vice-versa sur un véhicule à roulettes sur "Beauty" de "The Shivers" ("I live off love, I feed off love, I breathe off love, I think of love, I drink of love, I sink in love,..."). Mais les musiciens ont aussi leurs solos sur scène. Le pianiste Matan Porat, par exemple, peut être admiré en gros plan et avec le piano tournant du dessus dans l'extrait du deuxième mouvement du Concerto pour piano en sol majeur de Maurice Ravel.


La série d'images sur un écran vertical tendu au centre de la scène va du froid glacial et brumeux à la pluie et aux gouttes d'eau sur le verre, en passant par des visages baignant dans des couleurs hallucinogènes ou des flous psychédéliques. Vers la fin de cette pièce ininterrompue, l'ambiance s'éclaircit avec la céleste "Evening Song" de "Satyagraha" de Glass, "Morgen" de Strauss et "Here comes the sun" des Beatles.


Il s'est avéré que c'était une grande soirée pour une importante troupe de théâtre de la scène indépendante berlinoise, qui n'est pas seulement proche de mon cœur. L'enchantement et l'effet de surprise ont eu lieu, l'étincelle s'est à nouveau allumée.


Après le discours de bienvenue de Matthias Moor, directeur des programmes du Radialsystem, la célébration de l'anniversaire a été suivie d'un émouvant discours élogieux de l'homme politique culturel le plus sympathique et le plus authentique que je connaisse, le sénateur à la culture Joe Chialo. Olaf Schmitt, directeur artistique des Journées musicales de Kassel depuis 2016, a honoré les réalisations artistiques de Nicola Humpel, Oliver Proske & Co. par un discours intellectuellement éblouissant, tout comme la brillante Annedore Kleist a disséqué avec brio les profondeurs et les bas-fonds du genre dans un discours plein d'esprit et très divertissant.


Conclusion : Le théâtre mondial berlinois et l'art d'ensemble virtuose à leur meilleur. Puisse "Nico and the Navigators" rester parmi nous pendant encore 25 ans. Le département sénatorial de la culture et de la cohésion sociale - département de la culture - est tout à fait disposé à les soutenir.



Sandra Luzina / Tagesspiegel

Dans « sweet surrogates », Nico and the Navigators recherchent désormais l’extase collective. Ici, l’art est un substitut à l’effet euphorisant garanti.
Sandra Luzina / Tagesspiegel

En octobre 1998, un groupe totalement inconnu a fait une apparition à la Sophiensaele de Berlin. Nico and the Navigators, fondé au Bauhaus de Dessau, a présenté son spectacle "Ich war auch schon einmal in Amerika" dans la Hochzeitssaal. La rumeur s'est rapidement répandue qu'une toute nouvelle esthétique scénique pouvait être admirée ici. Très vite, le public fait la queue jusqu'à la Sophienstraße. "C'était incroyable", se souvient Nicola Hümpel. "C'était après la réunification. La ville était avide de projets qui reflétaient l'état d'esprit de l'époque".


Un duo sympathique : Nicola Hümpel et Oliver Proske


Le groupe dirigé par le metteur en scène Nicola Hümpel et le scénographe Oliver Proske a véritablement pris son envol à la Sophiensaele. C'est là qu'ils ont développé le cycle "Menschenbilder" : Dans "Lucky days, stranger !" (1999), il s'agissait de rituels d'adieu (1999), "Eggs on Earth" (2000) thématisait les contraintes du monde du travail, dans "Lilli in putgarden", les choses prenaient une vie merveilleuse d'elles-mêmes (2001). C'est un groupe assez fou d'individualistes que Hümpel a réuni autour de lui : des amateurs talentueux comme Martin Clausen et Patric Schott et l'ex-danseur Lajos Talamonti en font partie, mais aussi d'anciens condisciples de Nico à l'université des beaux-arts de Hambourg.


Hümpel s'y était officiellement inscrite pour étudier le design industriel, mais elle réalisait surtout des sculptures et des installations et mettait au point des performances. C'est là qu'elle a rencontré Oliver Proske, un élève du pape du design Dieter Rams. Le fait que le théâtre de Nico and the Navigators soit si différent est également lié au fait que les deux têtes viennent de l'académie des beaux-arts. Leur esthétique a parfois été qualifiée de "théâtre de designer", mais ce n'est pas tout à fait exact. Bien que la recherche de la précision des formes soit caractéristique de leur travail, il ne s'agit jamais d'effets de surface.


La méthode : l'improvisation libère le caché


Lorsqu'on l'interroge sur ses influences formatrices, Mme Hümpel mentionne le peintre et metteur en scène Achim Freyer, qu'elle a rencontré au Bauhaus de Dessau au début des années 1990. Freyer est connu pour son théâtre visuel multigenre. Hümpel a adopté certaines de ses méthodes, mais les a développées pour en faire sa propre méthode de travail, car elle ne s'intéressait à la figuration que dans une mesure limitée. "J'ai toujours été intéressée par le cœur émotionnel de l'œuvre et non par sa forme. La forme n'était que le véhicule, pour ainsi dire, pour immerger ou pénétrer l'âme, pour libérer quelque chose par la réduction, la décélération ou l'accélération, ce qui ne se produirait jamais dans une reproduction normale d'une émotion".


Petite fille déjà, Nicola Hümpel observait attentivement les personnes qui l'entouraient. Elle a toujours remarqué quand quelque chose n'allait pas, quand le geste ne correspondait pas au ton de la voix ou quand les mots ne correspondaient pas aux yeux. Ce regard de comportementaliste caractérise également sa méthode de travail, qu'elle qualifie d'improvisation guidée. Elle commence les improvisations par des tâches ou de petits motifs. Les séquences de mouvements, les gestes et les mimiques sont ensuite disséqués, recombinés et redessinés. Depuis 14 ans, elle enseigne également cette méthode à l'école Otto Falckenberg de Munich. Elle se réjouit toujours de voir à la télévision l'un de ses anciens étudiants utiliser ses techniques. Chez les Navigators, elle a parfois réussi à faire ressortir un talent comique que le joueur ne soupçonnait pas. "Je pense que c'est ainsi que chaque Navigator a trouvé à sa manière cette part en lui qu'il ne vit pas dans la vie, mais qu'il vit sur scène".


Les protagonistes sont des héros de l'échec comique


Coiffure ébouriffée, costume soigné : dans les premières pièces, les personnages étaient toujours des contemporains assez découragés et confus. Ces héros de l'échec comique et gracieux se catapultent dans toutes sortes de positions obliques et se lancent dans de curieux rituels de communication. Les absurdités du quotidien sont passées en revue dans les scènes-collages. Les espaces scéniques multifonctionnels créés par Oliver Proske ont toujours été des coéquipiers et des opposants. Le design strictement rationnel formait un contraste avec les imperfections humaines. Les Navigators sont également célèbres pour leurs phrases cryogéniques et détournées de leur sens. Des lignes en une comme "Et pourquoi, sur la pente, renier ses origines ?" ou "Mon dilemme est sur le point d'exploser".


Au fil des années, Nico and the Navigators a développé un style bien à lui. Bien sûr, il y a toujours eu des périodes de vaches maigres. Mais le groupe avait tout simplement trop de succès pour s'arrêter. De plus, ils avaient un cercle de supporters célèbres qui les encourageaient toujours à continuer. Un jour, Nicola Hümpel a tout de même pensé à arrêter. Elle voulait faire encore une production et prendre toutes les libertés pour cela ; si elle échouait, elle dissoudrait ensuite la compagnie. Mais "Kain Wenn & Aber" (2003) a été un grand succès.


Une soirée Schubert en collaboration avec le Musicbanda Franui


La soirée Schubert "Wo Du nicht bist" (2006), créée en coopération avec le groupe autrichien Musicbanda Franui, marque un tournant. Auparavant, Nico and the Navigators faisait du théâtre d'images avec de la musique, mais à partir de là, ils ont expérimenté de nouvelles formes de théâtre musical. Ainsi, davantage de chanteurs, de danseurs et de musiciens professionnels ont rejoint la troupe. La danseuse japonaise Yui Kawagutchi et le ténor américain Ted Schmitz comptent parmi les protagonistes les plus marquants de la deuxième génération des Navigators. Hümpel a quelque peu modifié leur méthode de travail. Mais dans sa collaboration avec les chanteurs, elle s'attache également à développer une physicalité caractéristique, loin de toutes les conventions de l'opéra.


Phénoménal de tenir aussi longtemps en tant que groupe indépendant


"Notre objectif est de négocier ensemble et d'égal à égal des thèmes existentiels entre les genres du chant, de la musique, de la danse et du théâtre", explique Hümpel pour décrire l'approche commune.

Les productions qui ont marqué l'ensemble sont la soirée Haendel "Anaesthesia", la production Rossini "Petite Messe Solennelle" et "Silent Songs" ...

Nicola Hümpel a également mis en scène à l'Opéra national de Stuttgart et de Hanovre. Mais elle n'a jamais été tentée de ne plus travailler que dans de grandes maisons : "Je sais que je ne pourrais pas faire mon travail exclusivement dans des maisons fixes. C'est une écriture qui repose sur le fait que les gens qui y participent le veulent aussi".


Tenir 25 ans en tant que groupe indépendant, c'est déjà phénoménal. C'est pourquoi les Navigators veulent fêter leur anniversaire en grande pompe. En février, la troupe a présenté une représentation unique de "Lost in Loops" au Konzerthaus. Aujourd'hui, avec "sweet surrogates", ils développent une version de musique de chambre de la pièce et se consacrent à nouveau au thème de l'ivresse et de la dépendance. La pièce a de nouveau été élaborée dans le cadre d'une recherche collective.


Si Nico and the Navigators connaît un tel succès, c'est aussi parce que Nicola Hümpel et Oliver Proske travaillent si bien ensemble : "Nous sommes diamétralement opposés sur certains points, nous avons donc des compétences très différentes et c'est probablement pour cela que cela a fonctionné", explique Oliver Proske avec un humour pince-sans-rire. Au départ, il n'avait rien à voir avec le théâtre et voulait simplement construire quelque chose pour sa petite amie. Proske est également responsable de la gestion et de la gestion technique. Les chiffres lui donnaient toujours à réfléchir. Mais le travail l'a toujours inspiré.


La lutte constante pour un financement adéquat a parfois conduit le couple d'artistes au bord du désespoir. Mais aujourd'hui, Nicola Hümpel et Oliver Proske sont optimistes quant à l'avenir. En effet, Nico and the Navigators va de nouveau bénéficier d'un titre budgétaire. Ils l'avaient déjà obtenu une fois, mais le sénateur de la culture Lederer l'avait révoqué. Ce qui, à l'époque, avait également mécontenté certains politiciens culturels.


Un financement enfin fiable, une autre raison de se réjouir


D'autres entreprises qui ont fait leurs preuves depuis de nombreuses années se verront également attribuer leurs propres postes budgétaires à partir de 2024. Pour Mme Hümpel, il s'agit d'une étape historique. Après une longue carrière dans le monde du théâtre "indépendant", il est désormais possible de devenir une institution berlinoise permanente avec une sécurité de planification, même en tant que compagnie sans maison. C'est particulièrement important pour le théâtre musical, car nous devons planifier longtemps à l'avance". Il y a certainement des raisons de se réjouir. Dans "sweet surrogates", Nico et les Navigateurs recherchent désormais l'ivresse collective. Ici, l'art est un substitut dont l'effet euphorisant est garanti.








Katrin Starke / Berliner Bühnen

Est-il possible d’élargir ou d’anesthésier la conscience sans risques ni effets secondaires ? Et quel est le rôle du théâtre dans ce domaine ? Telles sont les questions abordées par la compagnie de théâtre musical Nico and the Navigators dans la pièce « sweet surrogates ».
Katrin Starke / Berliner Bühnen

Est-il possible d'élargir ou d'anesthésier la conscience sans risques ni effets secondaires ? Et quel est le rôle du théâtre dans ce domaine ? Telles sont les questions abordées par la compagnie de théâtre musical Nico and the Navigators dans la pièce "sweet surrogates". La première de cette pièce marque le début des journées festives au Radialsystem, avec lesquelles la compagnie célèbre son 25e anniversaire. 


Conçue comme une version de chambre de la production de théâtre musical "Lost in Loops", avec laquelle les Navigateurs ont ouvert leur année anniversaire, "sweet surrogates" devait être consacrée au thème de l'ivresse d'une manière divertissante. "Notre objectif était de redécouvrir le théâtre comme un espace qui célèbre la vie dans la phase post-corona", explique Nicola Hümpel, qui a fondé Nico and the Navigators avec Oliver Proske au Bauhaus Dessau en 1998. Cependant, les événements mondiaux actuels tels que la guerre en Ukraine et le conflit à Gaza ne peuvent être ignorés. Néanmoins, le thème de l'ivresse reste au cœur de la pièce - et avec lui la question de savoir dans quelle mesure le théâtre peut être un doux substitut "pour s'enivrer loin des nouvelles horribles quotidiennes et profiter de la vie même à notre époque".


Avec la performance en réalité augmentée "Tu dois rendre ta vie !", que l'on peut également voir pendant les fêtes, les Navigators veulent montrer à quoi pourrait ressembler le théâtre à l'avenir. La combinaison d'avatars dansants et de danseurs réels a donné naissance à une chorégraphie dans laquelle les frontières entre l'image et le corps s'estompent pour former une nouvelle unité. "Des personnages en 3D grandeur nature qui agissent dans l'espace avec les danseurs, c'est techniquement unique et plutôt inédit dans le monde", explique Nicola Hümpel.

Une production anniversaire pour les 25 ans de la compagnie, soutenue par le Senatsverwaltung für Kultur und Europa de Berlin ainsi que par des fonds de la fondation Lotto-Stiftung Berlin. En coproduction avec le Konzerthaus Berlin et en coopération avec le Radialsystem.

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