Politische Nachhilfe in Sachen Demokratiegefährdung: „Tatort“-Schauspieler Fabian Hinrichs und das Performance-Kollektiv „Nico and the Navigators“ zeigen in Berlin, was los ist, wenn Populisten an die Macht kommen. Während in Österreich ein „Volkskanzler“ die Wahl gewinnt, betritt in Berlin ein „Volksbürger“ die mediale Herzkammer Deutschlands. Im Haus der Bundespressekonferenz hat der Spitzenkandidat der kürzlich gegründeten Partei „Demokratische Allianz“ (DA) seinen ersten Auftritt. Soeben hat er im „Freistaat“ eine absolute Mehrheit erreicht, kann also ohne Koalitionäre regieren.

Was wäre, wenn Rechtspopulisten diffus modern und glatt auftreten würden? Wenn die Machter­greifung friedlich verliefe – über Verwaltungsakte? „Ein Volksbürger“ im Haus der Bundespresse­konferenz ist ein lehrreiches Gedanken­experiment – Die Premiere von Nicola Hümpels Inszenierung „Ein Volksbürger“ am vergangenen Freitag, genau einen Tag nachdem die AfD in Erfurt die konstituierende Sitzung des Thüringer Landtags für ein Spektakel der Demokratieverachtung genutzt hatte, wirkt wie die treffende Antwort des politischen Theaters auf solche Exzesse einer Theatralisierung der Politik.

Die Inszenierung… legt Wert darauf, ein realistisches Szenario darzustellen…Trotzdem spielt der Abend auch mit der politischen Farce, Fabian Hinrichs überzeichnet und ironisiert… Ein Theaterabend, der weniger im Dienst der Kunst steht als im Dienst der politischen Aufklärung…

Das Haus der Bundespressekonferenz im Berliner Regierungsviertel wird zur Feier seines 75-jährigen Bestehens zur Bühne für das Musiktheater-Kollektiv Nico and the Navigators. Und die haben einen Theater-Star im Gepäck: Fabian Hinrichs spielt einen Volkstribun, der längst seine weit weniger amüsante Entsprechung in der Wirklichkeit hat.

Selten waren Bühnenspektakel und Politik so dicht beieinander. …Deutlich wurde in dem vom Verfassungsjuristen Maximilian Steinbeis konzipierten und von Regisseurin Nicola Hümpel inszenierten Planspiel im Format von Pressekonferenzen auch, wie hilf- und planlos Demokratieschützer wirken können, wenn die Gegenseite clever agiert. …„Ein Volksbürger“ rückt das Berlin des Jahres 1932 und das Erfurt des Jahres 2024 in gespenstische Nähe.

Was für ein Theater in der Bundespressekonferenz […] bei allem Realismus spielt die Inszenierung der Gruppe Nico and the Navigators auch mit der politischen Farce. Ein Theaterabend, der weniger im Dienste der Kunst steht als im Dienste der politischen Aufklärung, wo gegen nichts zu sagen ist.

Wer Beethoven, modernen Tanz und modernes Theater liebt, der konnte sich an diesem Abend erfreuen. Das Staged Concert „Force & Freedom“ hat das Publikum beeindruckt. Nico and the Navigators und das Kussquartett haben gezeigt, wie man Beethoven aus zeitgenössischer Perspektive neu denken kann. Ihre Gesichter werden von zwei versteckten Kameras erfasst und auf einen riesigen Bildschirm hinter sie projiziert, wobei jedes Gesicht zeitgemäß wirkt und doch wie ein Ölgemälde, das den schönen Moment festhält. Die innovative Mischung aus mehreren Kunstformen verstärkt die innere Stimme des Komponisten und verleiht der Musik neues Leben. Das Publikum war von der Fantasie, der Dramatik und dem Sinn für Humor so begeistert, dass der Applaus lange andauerte. Ein Zuschauer verließ den Saal mit den Worten: „Ich bin sehr begeistert, so eine Show in Shanghai gesehen zu haben.“ Die Präzision der Deutschen macht die Aufführungen anspruchsvoll und anmutig. Der Literaturkritiker Sun Mengjin bemerkte, dass nicht nur Yui Kawaguchis Tanz die zwei Musiktheaterstücke eroberte, sondern auch die Sänger und Sängerinnen das Spiel übernahmen. Die Live-Bilder sind sehr sorgfältig gesetzt und erinnern manchmal ein bisschen an den Fassbinder-Stil, das Quartett fließt durch Schuberts Seele. Der Musikkritiker Li Changying ist überzeugt von der Avantgarde High-End-Inszenierung und findet, dass hiermit Schuberts Musik den nachfolgenden Generationen sehr viel Fantasie und Spielraum bietet: „Poesie, Wanderung, Phantome, Tod, Einsamkeit, Verwirrung und Liebe“. Der Abend scheint Schuberts inneres Herz zu zeigen, aber in Wirklichkeit verkörpert er auch die Stimmung der modernen Gesellschaft.

Die Wirkung der beiden Stücke mit Live-Bildübertragungen verbreitete sich schnell über Mundpropaganda. Die Künstlerinnen und Künstler demonstrierten an beiden Abenden, wie sich Technologie geschickt mit Live-Musik verbinden kann – so, wie sie im 21. Jahrhundert erwartet werden kann. „Das ist die beste Aufführung, die ich in den letzten Jahren gesehen habe“, äußerten sich die Zuschauer auf den sozialen Plattformen. Die Vision und der Mut der Shanghai Concert Hall sind der ganze Stolz von Shanghai. Man zeigt dem Publikum eine Definition davon, wie man Grenzen sprengen kann und wie eine Fusionsinnovation in dieser Welt aussehen kann – was die vielfältigen Fähigkeiten eines Künstlers heute sein können.

Wer Beethoven, modernen Tanz und modernes Theater liebt, der konnte sich an diesem Abend erfreuen. Das Staged Concert „Force & Freedom“ hat das Publikum beeindruckt. Nico and the Navigators und das Kussquartett haben gezeigt, wie man Beethoven aus zeitgenössischer Perspektive neu denken kann. Ihre Gesichter werden von zwei versteckten Kameras erfasst und auf einen riesigen Bildschirm hinter sie projiziert, wobei jedes Gesicht zeitgemäß wirkt und doch wie ein Ölgemälde, das den schönen Moment festhält. Die innovative Mischung aus mehreren Kunstformen verstärkt die innere Stimme des Komponisten und verleiht der Musik neues Leben. Das Publikum war von der Fantasie, der Dramatik und dem Sinn für Humor so begeistert, dass der Applaus lange andauerte. Ein Zuschauer verließ den Saal mit den Worten: „Ich bin sehr begeistert, so eine Show in Shanghai gesehen zu haben.“ Die Präzision der Deutschen macht die Aufführungen anspruchsvoll und anmutig. Der Literaturkritiker Sun Mengjin bemerkte, dass nicht nur Yui Kawaguchis Tanz die zwei Musiktheaterstücke eroberte, sondern auch die Sänger und Sängerinnen das Spiel übernahmen. Die Live-Bilder sind sehr sorgfältig gesetzt und erinnern manchmal ein bisschen an den Fassbinder-Stil, das Quartett fließt durch Schuberts Seele. Der Musikkritiker Li Changying ist überzeugt von der Avantgarde High-End-Inszenierung und findet, dass hiermit Schuberts Musik den nachfolgenden Generationen sehr viel Fantasie und Spielraum bietet: „Poesie, Wanderung, Phantome, Tod, Einsamkeit, Verwirrung und Liebe“. Der Abend scheint Schuberts inneres Herz zu zeigen, aber in Wirklichkeit verkörpert er auch die Stimmung der modernen Gesellschaft.

Die Wirkung der beiden Stücke mit Live-Bildübertragungen verbreitete sich schnell über Mundpropaganda. Die Künstlerinnen und Künstler demonstrierten an beiden Abenden, wie sich Technologie geschickt mit Live-Musik verbinden kann – so, wie sie im 21. Jahrhundert erwartet werden kann. „Das ist die beste Aufführung, die ich in den letzten Jahren gesehen habe“, äußerten sich die Zuschauer auf den sozialen Plattformen. Die Vision und der Mut der Shanghai Concert Hall sind der ganze Stolz von Shanghai. Man zeigt dem Publikum eine Definition davon, wie man Grenzen sprengen kann und wie eine Fusionsinnovation in dieser Welt aussehen kann – was die vielfältigen Fähigkeiten eines Künstlers heute sein können.

Ich kann nicht genau beschreiben, was ich erlebt habe, aber ich war schockiert. Es löste etwas aus, wie ein Samen, der tief in uns gepflanzt wird, bis er Wurzeln schlägt, um ein Baum zu werden, der bis in den Himmel hineinragt. Diese gesamte Inszenierung ist ein moderner multisensorischer Ausdruck klassischer Musik. Extremer Bilder-Charme: Dies sind die besten Echtzeit-Bilder, die ich jemals gesehen habe. Sie bilden eine ultraintensive Klarheit aus perfekten Perspektiven und Lichtkombinationen. Die Bilder sehen aus wie Barockgemälde. Die schönen Stimmen und die starken Texte haben dabei besonders beeindruckt. In den Szenen wie „Meine Ruh ist hin …“ gibt es eine Gruppe ungeordnet umher eilender Menschen, die sich um die Sängerin bewegen. Besonders mag ich das charmante, syrische Mädchen mit ihren lockigen Haaren, ihren tiefblickenden Augen und ihren natürlichen Bewegungen. Die Musik des Quartetts verwöhnt die Ohren. Wie Schuberts Lieder vom Wandern, Trennung, Entfremdung und der ewigen Einsamkeit erzählen, so erzählen die Künstlerinnen und Künstler, die aus vielen verschiedenen Ländern kommen, diese Themen inklusive dialektischer Gedanken.

Franz Schubert wie ich ihn – und auch andere Klassikfreunde – noch nie auf der Bühne erlebt haben. Da ich eher ein konservativer Klassik-Zuhörer bin, hatte ich ein wenig Angst vor zu großen Dekonstruktionen dieser Werke. Doch dieser Abend war frisch, lustig und befriedigte all meine Bedürfnisse klassische Musik zu hören. Der Abend hat durch seine Körper- und Bilder-Performance Schuberts Lieder und Musik gefiltert und verstärkt. Musik gebraucht nur den einen Sinn. Durch das Hinzufügen der visuellen Sinne wird diese gewohnte Wahrnehmung der akustischen Erfahrung erweitert und vervollständigt. Die Mimik der Gesichter zog mich am meisten an: Roland Barthes sagte einmal „Das Gesicht repräsentiert einen absoluten Zustand des Körpers, den man weder aufrechterhalten noch überspielen kann“. Dies ist nicht zu verwechseln mit persönlichem oder körperlichem Ausdruck. Die Gesichter der Sängerinnen und Schauspielenden richteten sich mit ihren Nahaufnahmen ans Publikum. Muskelveränderungen, Mundbewegungen und Emotionen der Augen waren deutlich zu erkennen. Dies zwang mich, an dem Prozess, der durch das Singen hervorgebracht wird, teilzuhaben. Er war voller Wunder und Überraschungen. Die Kleidung signalisierte Menschen auf der Durchreise, wahrscheinlich weil „Die Winterreise“ einen großen Anteil des Abends ausmachte. Die warme Kleidung und die Schals ließen vermuten, dass die Wärme des Körpers mit einer kalten Außenwelt konfrontiert ist, was eine besondere Spannung im Szenen-Raum herstellte. Eilige Menschen, die hin und her wandern, sowie große intime Porträts schaffen eine Atmosphäre der Angst oder der Ruhe, manchmal gibt es auch ein Schmunzeln über die Situationen. Die bemerkenswerte Tänzerin Yui Kawaguchi gab einem das Gefühl, sie tanze auf den Tasten des Klaviers. Auch gibt es Füße, die etwas bizarr in Gesichter wandern. Aber auch die Ironie scheint wichtig, denn diese Bilder lassen Kopf und Körper eins werden. Das Quartett, das Klavier und die Gitarre waren hervorragend, „Der Tod und das Mädchen“ hatte ein wunderbares Ende. Am Ende ist man fast erschöpft von so viel Sinneseindruck. Alles in allem eine große Leistung und eine wunderbare Erfahrung für den Zuschauer. Es gab genug Raum auch für eigene Leerräume und Fantasien.

Mit der Asienpremiere wurden neue Höhen der grenzüberschreitenden künstlerischen Ausdrucksform präsentiert. Livebilder aus Gesang, Spiel, Körper und Text bilden dabei ein klares, reichhaltiges und bahnbrechend dramatisches Bild für jedes Kunstlied. Das sensorische Erlebnis, das durch Videoübertragung in Echtzeit erreicht wird, ist stark! Die Perspektive, die Aufnahmen und die Textur sind auf dem Niveau eines Kunstfilms. Die Übertragungen geben dem Zuschauer eine Sicht auf globale Bilder der Entfremdung. Die blassen Gesichter blicken dem Zuschauer direkt live ins Gesicht und lassen ihn den Atem, die Haare und die Gesichtsausdrücke intensiv spüren. Mit Nietzsche-Zitaten in den Übergängen entsteht dabei eine starke Poesie. So wie Schubert die romantische Konnotation im Rahmen der Klassik darstellte, beruht diese gegenwärtige Avantgarde-Inszenierung auf starker Performance, strenger Architektur und einem tief philosophischen Kern. Das Publikum in der Shanghai Concert Hall war begeistert!

Eine Annäherung an Schubert und Beethoven auf neue Weise. Diese beiden Asien-Premieren erhielten hochkarätige Bewertungen von Musikfachleuten und Fans. Der Musikkritiker Li Changying kommentierte: „Diese avantgardistische Zusammenarbeit der hervorragenden Künstler und Künstlerinnen ist äußerst zukunftsweisend und erstklassig. Sie hinterlässt für die Nachwelt einen erstaunlichen Raum für die Vorstellungskraft und Kreativität von Schuberts Musik. Lyrik, Wandern, Phantome, Tod, Einsamkeit, Verwirrung, Liebe … Auf den ersten Blick mag es ausdrücken, was in Schuberts Innerem vorgeht, aber es spiegelt auch die Stimmung der modernen Gesellschaft wider und bietet eine tiefere Reflexion und zeitgenössische Interpretation seiner Texte und Stimmungen.“ Auf sozialen Plattformen äußerten Zuschauer ihre Gedanken: „Die Aufführung des Berliner Musiktheater-Ensembles ‚Nico and the Navigators‘ war die beste, die ich in den letzten beiden Jahren in Shanghai gesehen habe.“

Bei Nico and the Navigators wird sich frei improvisierend gewunden und fallengelassen, sich mit und durch Musik bewegt. Aus Körper, Klängen, Worten, Gesten und Tanz entsteht ein organisches, zutiefst menschliches Ganzes. Darsteller verschwinden nicht hinter der Figürlichkeit einer Rolle, sondern treten als hellwache verletzliche Performer in den Vordergrund … Scharfsinnige Gesellschaftsanalyse auf der einen und seelenzerfetzende Poesie auf der anderen Seite: Für Nico and the Navigators ist das kein Widerspruch … Nico and the Navigators sind Ganzkörperpoeten.

„Überaus gelungen ist die Illustration von Georges Aperghis’ „Récitation No. 10“ (feinsinnig bearbeitet von Dirigent Jonathan Stockhammer), in der Hümpel die einzelnen rezitierten Worte zum „Yogaflow“ eines Gymnastikkurses werden lässt. Auch ein weiteres Werk aus dem Bereich der Neuen Musik (Sciarrinos „6 Capricci per Violine“) sorgt für einen interessanten, sogar musikvermittlerischen Kontrapunkt. Szenen voller Frechheit, Frische und Witz … stechen ebenfalls positiv heraus.“

„Nicola Hümpel hat mit ihren Navigators T.S. Eliots lyrische Jubiläums-Vorlage frei für einen Theaterabend adaptiert, der einen direkt an der Halsschlagader packt … Angenehmerweise wird auf alle Aktualisierungen mit dem Holzhammer verzichtet, im Vertrauen auf das dichterische Wort liegt die Stärke der Produktion. Im Zentrum des Abends steht Ted Schmitz, ein US-amerikanischer Sänger und Schauspieler der Sonderklasse … er spricht Eliots Gedicht in britischem Englisch dermaßen klangschön und archaisch eindringlich, dass während seines Rezitierens auf der dunklen leeren Bühne alles um ihn herum versinkt.“

„Eindringlich: Nico and the Navigators greifen die Düsternis auf… ein Klangraum mit genügend Platz für eigene Assoziationen um sich treiben zu lassen in Zeilen die nicht immer Sinn ergeben, die man nicht immer verstehen muss damit sie einen berühren… der Gesang fühlt sich sensibel darin ein…Der Tanz sucht Ängste und Aggressionen auszudrücken die sich hier auftun…“

Nicola Hümpel hat T. S. Eliots dramatisch-verzweifeltes Gedicht in „Wasted Land“ wie einen atmosphärischen Aufschrei inszeniert, bei dem man nicht jedes englische Wort kennen muss, um die Grundstimmung zu erfassen… Immer wieder sorgen die Musiker*innen auch für humoristische Brüche, indem Textzeilen auf einmal gesungen, zu einem eigenen Song werden. Abwechslungsreich ist das und entwickelt ein Eigenleben… Wohin einen die eigene Wahrnehmung dann gedanklich atmosphärisch führt, ob in die Endzeitstimmung nach dem Ersten Weltkrieg, in aktuelle Katastrophenstimmungen oder in persönliche Gefühlszustände – da kann sich jeder / jede frei treiben lassen.

Selten befinden sich Theaterbesucher so direkt inmitten des Geschehens […] Dominik Arndt ist ein Populist, der sich zwischen den Zeilen selbst erklärt und das ist der Reiz und der große Gewinn des Stücks […] das Stück zeigt raffiniert wie en passant demokratische Gesetze ausgehebelt werden können […] auf ästhetisch mitreißende Weise mitten in die Gesellschaft getragen.

Fabian Hinrichs gibt diesen unerschütterlichen wie unerträglichen Dominik Arndt als smarten Volksversteher -und verführer, der viele Tonlagen beherrscht…

Der ambitionierte Abend hat seinen ganz großen Widerhall natürlich in der Wirklichkeit. Keine Sätze, die auf dieser (besonderen) Bühne gesprochen, keine Entwicklungen, die aufgezeigt werden, die nicht unmittelbar Realität werden könnten. Nicht nur in Thüringen. 

Ein großer, wichtiger, ein packender Abend! … eine hochpoetische, bildmächtige Theater- und Musiksprache.